23 jul 2008

Nana de Sevilla - Federico García Lorca


Federico García Lorca
Poeta, dramaturgo, músico, artista
Colección de Canciones Populares Españolas

"Colección de Canciones Populares Antiguas"
Cantares populares ( segunda parte)

''Hace unos años, paseando por las inmediaciones de Granada, oí cantar a una mujer del pueblo mientras dormía a su niño. Siempre había notado la aguda tristeza de las canciones de cuna de nuestro país; pero nunca como entonces sentí esta verdad tan concreta. Al acercarme a la cantora para anotar la canción observé que era una andaluza guapa, alegre sin el menor tic de melancolía; pero una tradición viva obraba en ella y ejecutaba el mandado fielmente, como si escuchara las viejas voces imperiosas que patinaban por su sangre. Desde entonces he procurado recoger canciones de cuna de todos los sitios de España; quise saber de qué modo dormía a sus hijos las mujeres de mi país, y al cabo de un tiempo recibí la impresión de que España usa sus melodías para teñir el primer sueño de sus niños''.
Federico García Lorca.

Autor: Joan Cardona Lladós
Pintor español
Barcelona 1877 - 1957




Federico García Lorca y La Argentinita
Nana de Sevilla (original) 1931
Federico García Lorca: piano-La Argentinita: cante

Este galagaguito
no tiene mare.
lo parió una gitana,
lo echó a la calle.

Este niño chiquito
no tiene cuna.
Su padre es carpintero
y le hará una cuna.

Federico García Lorca revela en su Colección de Canciones Populares Antiguas, valores poéticos y tradicionales que marcaron los primeros años de su niñez. Las canciones que forman parte de la colección constituyen el primer interés musical más cercano a lo popular, su natural tendencia como poeta y músico lo motivaron a recopilar o reunir canciones populares españolas y a impulsar el registros de las mismas, todas con arreglos de Lorca y adaptadas al piano por el poeta granadino, trabajo que sella su extraordinaria labor en el campo folklórico musical, con el marca inconfundible de su estilo y personalidad artística.

Encarnación López; La Argentinita y Federico García Lorca se conocieron en 1919.Ambos grabaron en 1931 para la firma La Voz de su Amo (“His Masters Voice”) cinco discos gramofónicos con diez temas de su Colección de Canciones Populares Antiguas, discos de pizarra que contenían una canción en cada cara; Zorongo gitano, Los cuatro muleros, Anda Jaleo, En el Café de Chinitas, Las tres hojas, Los mozos de Monleón, Los Pelegrinitos, Nana de Sevilla, Sevillanas del siglo XVIII y Las morillas de Jaén. La Argentinita sumo a su voz, el zapateado y las castañuelas a aquellas que lo requerían, y Lorca la acompaño al piano, a excepción de Anda jaleo, donde se permitieron acompañamiento orquestal.

Buenos Aires, 1897- Nueva York, 1945
Año 1957-La Argentinita acompañada por Federico García Lorca al piano

En los años cincuenta,-ya en desuso el disco gramofónico-un L.P. con cuatro canciones tomadas de los discos originales ,La Voz de su Amo (“His Masters Voice”),reeditó cuatro temas de la edición original: El café de chinitas, Zorongo gitana, Sevillanas del siglo XVIII y los Cuatro muleros. Encarnación López Júlvez, La Argentinita, reconocida como una excelente bailarina tuvo éxito también como cantante y actriz, su amistad con Lorca se consolida en 1920 a raíz de su participación en el estreno teatral del novel poeta, El maleficio de la mariposa. La Argentinita convirtió estas canciones en piezas fundamentales de su repertorio y las difundió por los escenarios de España, Europa y América.

Federico García Lorca
Conferencias
Las nanas infantiles
Año 1930.Conferencias: Imaginación, inspiración y evasión en la poesía (en la Columbia University) y Las Nanas Infantiles (en el Vassar College).

Vídeo. De:Agurega.Lorca y La Argentinita - Nana de Sevilla (original) 1931.Vídeo, 16 de Junio 2008 YouTube. Brosdcast Yourself.
La Argentinita acompañada por Federico García Lorca al piano.Año 1957. Imagen todocoleccion.
Joan Cardona Lladós.( sin título)Pastel y ceras sobre papel firmado. Imagen obtenida de la Casa de subastas -Catálogos- Fernando Duran Subastas.

3 jul 2008

Mi Espacio Flamenco a un año de su primer post Olé !


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La tarde es caramelo
Vicente amigo


"Manos sobre rojo y blanco"- Soledad Fernández
Óleo/tabla entelada- Año 2006
Mi Espacio Flamenco está de aniversario, hace un año comenzó esta aventura, gracias a todos los que se acercan día a día, gracias por las sugerencias, correos y comentarios. Es difícil nombrar a todos aquellos que han sido apoyo fundamental para darle forma a este espacio, espero hacerlo a través de la sección de comentarios. Con imágenes de los artistas españoles Soledad Fernández y Ramón Casas y Carbó: música de Vicente Amigo; nuevamente mi gratitud por acercarse a este rincón.

"Manos sobre negro y rojo"-  Soledad Fernández
Óleo/lino. Año 2006

Julio

Calle del Betis. Triana.
El corazón del estío
penetra el escalofrío
de la fuente charlatana.

La Velada de Santa Ana
llena de música el río.
Con los ojos de Rocío
se ilumina la ventana.

De envidia, al verla, una estrella,
en las alturas sin fin,
estremecida rutila....

Y se apaga cuando ella
sale envuelta en el jardín
de su mantón de Manila.

Manuel Machado
Sevilla 1874 – Madrid 1947.

"A los toros"- Óleo sobre lienzo
Ramón Casas y Carbó
Hacia 1896
Barcelona 1866- Barcelona - 1932
El mantón de Manila también forma parte de la estética del flamenco, estrechamente vinculado a la artesanía Andaluza; producto del encuentro de distintos elementos históricos y culturales de la época , Las Cigarreras de Sevilla del siglo XIX fueron las primeras en acercarse a tan simbólica prenda: "El mantón que vino de oriente".
Bien sea utilizado como herramienta de baile, accesorio de cantaoras, o como complemento, el mantón de Manila suele ser una pincelada de aire festivo. También engalana balconcillos de sombra de la plaza de los toros, y los balcones de Andalucía en sus más entrañables fiestas o celebraciones.


Soledad Fernández Soledad Fernández, Madrid.1949. Notas biográficas,obras,exposiciones,novedades.

1 jul 2008

Baldomero Romero Ressendi ( I Parte)


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Audio:
Manolo Sanlucar:
Oración
Homenaje a Curro Romero

Baldomero Romero Ressendi
Sevilla 1922-Madrid 1977
Pintor español


"Retrato de gitana"
Óleo Colección Particular
Baldomero Romero Ressendi Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde destacó por su gran talento artístico, aunque fue considerado por algunos de sus profesores como extravagante por su tendencia a salirse de los moldes clásicos convencionales. Coincidió durante su etapa formativa en Sevilla con el pintor marchenero Eufemiano, con quien mantendrá una gran amistad a lo largo de su vida.
A partir de 1946 fue adquiriendo fama de pintor escandaloso, algunas se sus obras fueron consideradas por la autoridad religiosa obscenas y faltas de respeto a la moral, aunque siempre gozó de protectores y amigos que le tuvieron en gran consideración. Su estilo puede encuadrarse dentro del expresionismo. Entre sus obras principales se pueden señalar: El locutorio de San Bernardo, Las tentaciones de San Jerónimo, El Octavo Círculo o El entierro de Cristo.

Romero Ressendi representó el flamenco alternando una visión personal y costumbrista; lienzos como el Baile en la cueva, Patio Andaluz, Escena de baile o Juerga Gitana, representan una temática reconocida como una de las más amables de este extraordinario pintor.
Romero poseía una sensible personalidad artística; un expresionista heredero tanto de Goya como de Solana pero sobre todo de Valdés Leal o Zurbarán. Su estilo está marcado por una equilibrada composición; dibujo firme, cromatismo oscuro y profundo contenido; obras surrealistas y hondamente realistas al mismo tiempo, que no resultan indiferentes al espectador.

"Baile en la cueva" Óleo
Colección Particular
Su dilatada obra pictórica incluye: bodegones, retratos, toros; temas religiosos, gitanos y circenses. Como testimonio de su genialidad artística habrían de citarse siempre obras como El locutorio de San Bernardo, Las tentaciones de San Jerónimo, el octavo círculo o El entierro de Cristo, obras en las que aparece condensado todo su talento y su estilo.
Las creaciones del maestro están distribuidas en su mayoría en colecciones privadas.

Colaboradores de Wikipedia. Baldomero Romero Ressendi [en línea]. Wikipedia, La enciclopedia libre, 2012 [fecha de consulta: 23 de mayo del 2012]. Disponible en .
Imágenes.
Archivo de imágenes Ciudad de la pintura\Obras obtenidas sin data.
Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo.
308 obras del autor: Ressendi -(Baldomero Romero Ressendi).