26 sept 2011

Cante Jondo, Granada y el arte de la caricatura


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Bloguero invitado
Voz y texto :
Pedro Madroñal autor del blog flamenco Trabilitran

Concurso de Cante Jondo de Granada 1922.
Cante Jondo, Granada y el arte de la caricatura.

El Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922 es sin lugar a dudas el acontecimiento flamenco más relevante de la historia del arte jondo. Nació con la intención de conseguir el renacimiento, conservación y purificación del antiguo cante jondo y aunque sería Manuel de Falla (Compositor español) e Ignacio de Zuloaga (pintor) con la colaboración activa del poeta Federico García Lorca quienes capitanearon esta aventura,la organización corrió a cargo de una pléyade de intelectuales; escritores, poetas,músicos y pintores que otorgaron al concurso la categoría artística que ellos mismos defendían para el cante jondo.


Caricatura del dibujante y humorista granadino Antonio López Sancho (1891-1959) del Concurso de Cante Jondo de 1922 en el Patio de los Aljibes de la Alhambra. Reproducción: Ruiz de Almodóva

El recinto, el Patio de Los Aljibes de la Alhambra, durante las fiesta del Corpus, fue el marco elegido para dos sesiones de cante flamenco para cantaores no profesionales,condición obligatoria para participar y en la que actuaron fuera de concurso Pastora Pavón"La Niña de los Peines",Manuel Torre y Antonio Chacón que ejercieron como jurado del mismo, además de la guitarra de Ramón Montoya y la mítica" Macarrona" al baile, en definitiva algunos de los verdaderos padres de lo que hoy conocemos como flamenco clásico.


Caricatura del Concurso de Cante Jondo de 1922

En escena el cantaor Diego el Tenazas acompañado por el guitarrista Ramón Montoya,a la izquierda en primer plano La Niña de los Peines.
Entre los caricaturizados: Manuel de Falla,Ignacio de Zuloaga, García Lorca,Santiago Rusiñol,Andrés Segovia,Fernando de los Ríos,Miguel Cerón. Reproducción: Ruiz de Almodóva.
En la segunda sesión flamenca sorprendió la lluvia al abarrotado Patio de Los Aljibes. Ese es, precisamente el momento elegido por el polifacético Antonio López Sánchez para inmortalizar la escena mediante una histórica caricatura, de ahí que algunos protagonistas tapen sus cabezas con sillas de enea. Cada uno de los 31 personajes dibujados representa una personalidad relacionada con el concurso.


Desde José Bermúdez,"El Tenazas del Morón",el cantaor que llegó a pie desde Puente Genil (Córdoba) y que sorprendió a todos con su potente voz, a la postre triunfador del certamen, hasta Pastora Pavón, Ramón Montoya o los, ya abajo del escenario,"La Niña de la Aguadera" y "Niño del Caracol", con el tiempo el gran Manolo Caracol.
Entre el público destacan los músicos Manuel de Falla y Andrés Segovia, el poeta Federico García Lorca, o los pintores Zuloaga, Rusiñol y Manuel Ángeles Ortiz, creador del cartel anunciador del concurso “alhambrino”.

Aunque mis conocimientos sobre pintura son ridículos me gustaría subrayar la enorme capacidad interpretativa de López Sánchez, que utilizando los principios propios de la caricatura, como la exageración, la síntesis y la observación de rasgos diferenciales crea una obra que mantiene cierta estética contemporánea y refleja la personalidad de los protagonistas de forma equilibrada y elegante.

El concurso no dio los frutos esperados. Quizás por un error de base. La creencia de que el cante jondo habitaba en el pueblo cuando desde sus comienzos serían los propios cantaores profesionales los que dotarían de calidad y duende al arte flamenco siendo éste un hijo inevitable de su tiempo en cada etapa que le ha tocado vivir.
Pero algunos de los conceptos e ideas que sirvieron para su celebración terminarían por cimentar, varias décadas más tarde, una de las etapas más florecientes del cante jondo,el neo-clasicismo.

Pedro Madroñal.

Música: Danza Ritual del Fuego (El Amor brujo ).
Disco : Paco De Lucia Interpreta a Manuel De Falla.

 Caricatura del Concurso de Cante Jondo Antonio López Sancho. Granada 1891-1959. Original: Técnica Mixta, acuarela y tinta sobre papel.
Homenaje a Manolo Caracol Caricatura de López Sancho del Concurso de Cante Jondo de 1922 en el Patio de los Aljibes de la Alhambra. Reproducción: Ruiz de Almodóvar.

11 sept 2011

"La Cena del Cante Jondo" José Manuel Capuletti


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José Manuel Capuletti II parte

José Manuel Capuletti Lillo
Valladolid - 1925-Alemania 1978
Pintor, acuarelista, diseñador gráfico
cartelista y escenógrafo



En el 2008 una conocida casa de subasta española, sacó a la venta algunos bocetos y dibujos del pintor, José Manuel Capuletti, para su inconcluso proyecto "La Cena del Cante Jondo”. (En principio inspirado en el esquema compositivo de la "La Última Cena" de Leonardo Da Vinci para el refectorio de Santa María la Gracia, en Milán), y en la que Capuletti ubica al cantaor Antonio Mairena como la figura principal rodeado de un grupo escogido de artistas flamencos.
No contamos con todos los estudios, no obstante he invitado a Don Pedro Delgado, autor del reconocido Blog: Quejío Flamenco, para que nos dé su impresión sobre el proyecto del pintor José Manuel Capuletti, autor clave en temas de inspiración flamenca.

Antonio Cruz García "Antonio Mairena"
Mairena del Alcor - Sevilla 1909 – 1983

Me pregunto en qué estaría pensando José Manuel Capuletti cuando se le ocurrió la idea de plasmar en sus lienzos o papeles su proyecto inconcluso de "La Cena del Cante Jondo". Me confieso inexperto total en artes plásticas y desconozco que clase de fe religiosa movía al pintor. No sé con que apóstoles identificaría la socarronería de Pericón de Cádiz, el miedo escénico de Tomás Pavón o los soníos negros de Manuel Torre. Tampoco logro imaginar a que artistas flamencos colocaría en los puestos de Judas Iscariote (el traidor), Pedro (que lo llegó a negar) o Tomás (el incrédulo). Y por supuesto no me siento capaz de hacer un análisis tecnico-artístico de la obra en cuestión.

Desde mi agnosticismo, respetando todas las creencias y procurando no caer en afirmaciones irreverentes creo que la "trinidad" ideal de la fe flamenca estaría formada por el "maestro" Antonio Mairena, la Niña de los Peines y don Ramón Montoya:

  • Antonio Mairena sería, sin duda alguna, el Jesús de Nazaret, zelote militante, que quiso poner orden en aquella ola de impiedad que cual mancha de aceite se había extendido por templos (en su época) y plazas de toros (al principio del siglo XX)
  • Pastora Pavón, la Niña de los Peines, habría que identificarla con la compañera inseparable de Jesús, su fiel consejera, aquella que los evangelios apócrifos repudiados por la Iglesia Católica reconocían en María Magdalena.
  • Por último don Ramón Montoya estaría representado en cualquiera de los apóstoles que se dedicaron a predicar la doctrina de Jesús. Don Ramón estableció los cánones, estructuró los estilos y les dio naturaleza musical y melódica para que sus discípulos del futuro (Paco de Lucía, Manolo Sanlucar, Serranito, y un largo etcétera) hicieran de la sonanta la compañera inseparabale y fiel del cante.
Allá por 1.964, Pastora y Antonio se unieron como madrina y padrino respectivamente en una boda (la de Juan Peña "El Lebrijano") y cantaron y bailaron con el resto de invitados. Con los rudimentarios medios de la época se hizo una grabación casera cuyo valor documental exculpa su escasa calidad técnica y que he escogido como audio. Faltó don Ramón y su sitio lo ocupó un hermano del novio: Pedro Peña. Es lo más próximo que he podido encontrar de la "triada del cante".
Saludos flamencos para todos desde Cáceres, Extremadura, España...
Pedro Delgado.

Audio
La Boda. El Lebrijano.
17.Pastora, Mairena,Bulerías .
(Pastora Pavón “La Niña de los Peines” y a Antonio Mairena).



Enlace recomendado: Capuletti, un genio olvidado de la pintura.

Origen de las imágenes.
Subasta de arte.http://www.abcdesevilla.es/multimedia/fotos/23789.asp



1 sept 2011

José Manuel Capuletti ( I parte)


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Audio:
"Bernarda de Utrera"
Fiesta en la calle (Bulerías)

José Manuel Capuletti
Fernanda Jiménez Peña

"Fernanda de Utrera"
Utrera (Sevilla )1923 – 2006
El arte no sólo se expresa a través del talento y la perfección de la técnica. Es historia, es el reflejo de una época y cultura, deja de ser patrimonio sólo de un artista, para convertirse en patrimonio de la humanidad.

José Manuel Capuletti
"Autorretrato"
José Manuel Capuletti Lillo
Valladolid - 1925-Alemania 1978
Pintor, acuarelista, diseñador gráfico, cartelista y escenógrafo
Uno de los artistas plásticos españoles más destacados e influyentes del siglo XX fue José Manuel Capuletti, su nombre y obra está asociada a artistas de la talla de Salvador Dalí y Pablo Picasso, aun cuando su figura a todas luces parece injustamente relegada al olvido.

Pintor fecundo, desde muy joven reveló sus dotes para dibujo y la pintura, realizó algunos estudios, pero en definitiva tuvo una formación autodidacta. Su obra abarca las más diversas técnicas y temas: desde hermosos y sensuales desnudos femeninos, vibrante jóvenes amantes y adolescentes, introspectivos autorretratos,la tauromaquia, paisajes urbanos, naturalezas muertas, y una inestimable obra dedicada a las artes escénicas, y el flamenco.

Serie retratos flamencos iniciados en 1956.
Pastora Pavón "Niña de los Peines"
Sevilla 1890 – 1969
Museo Virtual de la La Niña de los Peines
Archivo: Antonio Reina
El cante me mete dentro de la pintura, y prueba de ellos es la colección de retratos de cantaores- Antonio Mairena, Pastora Pavón, Lebrijano, Chocolate... -que fueron el resultado de mis vacaciones andaluzas- Empecé escuchando cante, y de repente me encontré con una maraña de cuarenta retratos a mi alrededor
José Manuel Capuletti 1969

Sobre la personalidad artística de Capuletti, Emilio Jiménez Díaz en "Capuletti y el embrujo flamenco" señala:

{...}Fue la vena sensitiva de Andalucía y el embrujo del flamenco quienes lo acercaron de niño al espíritu del sur, todavía plagado de misterios en cuanto a la tendencia del arte se refiere{...}Capuletti ya había pintado mucho y había logrado éxitos universales, y su pintura en la mayor parte de sus exposiciones en Francia y Estados Unidos habían unido todas, algún que otro reflejo flamenco en sus telas, acuarelas y guaches{...}

Entre las contribuciones más importantes de Capuletti y que marcaron un modelo iconográfico muy seguido en el mundo flamenco, sobresalen las series Flamencos antiguos y Flamencos célebres (la más conocida) una colección de alrededor de 46 retratos de artistas flamencos, en principio destinada a ilustrar La Historia del cante que preparaba George Hilarie. Los cuadros fueron expuestos en 1969 en el Ateneo de Sevilla y en 1970 en la Cátedra de Flamencología de Jerez.

José Manuel Capuletti
Bernarda Jiménez Peña
"Bernarda de Utrera" Utrera (Sevilla) 1927–2009

Siguiendo la línea de información de Emilio Jiménez Díaz fueron realizados en gouaches con apoyo de la plumilla y lápiz plomo, entre 1965-1966, gran parte de ellos inspirados en el libro Fernando el de Triana Arte y artistas flamencos y otros tantos de un contacto más directo, probablemente a partir de fotografías tomadas en festivales o presentaciones en vivo de los más importantes artistas masculinos y femeninos de su época.

Cante, baile y toque, el gran pintor vallisoletano supo penetrar con trazos firmes, el porte regio, los sentimientos y los gestos más flamencos, trasmitiendo magistralmente el sello artístico, único e irrepetible de cada uno de sus intérpretes.

José Manuel Capuletti
Antonio Cruz García

"Antonio Mairena"
Mairena del Alcor ( Sevilla) 1909 – Sevilla 1983
José Manuel Capuletti Lillo del Pozo
"Un artista que se impregnó de Mairena"
Enlace recomendado.

Enlace consultado.
(1)Documento."Capuletti y el embrujo flamenco".Emilio Jiménez Díaz.
http://flun.cica.es/flamenco_y_universidad/bdrevistas/repositorioPaginas/SEVILLA_FLAMENCA/N056/025.pdf

José Manuel Capuletti - Cyber Museum. 
Espacio virtual sobre la obra global del autor.