Capricho Español

Capricho Español
Nikolai Rimsky-Korsakov

Natalia Goncharova (II)

Гончарова, Наталья Сергеевна

Rusia 1881 - Francia 1962

En las Españolas de Goncharova está la misma Rusia que en el caballero avaro de Pushkin: son la manifestación más perfecta del genio ruso

Marina Tsvietáieva

Diapositivas: Les Espagnoles
(Las Españolas) de Natalia Goncharova

Si “el origen del verso es el sonido y “el origen del trazo – la mirada, el origen de este texto es, sin duda, un nombre: Natalia Goncharova.
Un nombre y dos renombres: la esposa de Pushkin y, con un siglo de diferencia, la pintora vanguardista.
Marina Tsvietáieva & Natalia Goncharova
Retrato de una pintora rusa (2)

Goncharova mujer española con abanico,ca 1926

Su nombre es inseparable de la historia del arte ruso. Natalia Sergeevna Goncharova, ecléctica, excepcional e innovadora, fue una de las muchas mujeres artistas de su época comprometidas con la libertad creativa. Destacó por su liderazgo dentro de la vanguardia rusa anterior a la Revolución soviética y por su intensa colaboración en la puesta en escena de los ballets de su compatriota Serguéi Diághilev. Siempre en la búsqueda de nuevos caminos de expresión y reflexión en el arte creó su propio estilo para mostrar una visión deslumbrante de la cultura española, tan versátil como Pablo Picasso que alternó la ejecución de importantes obras de estudio con una destacada actividad en distintas áreas relacionadas con las artes aplicadas (diseño gráfico y textil, escenografía).

Natalia Goncharova
Espagnole / Española lápiz y guache

Un desierto. Una gruta. ¿Qué más? ¡Un puente! No hay una primera pared, hay -a la derecha, un vidrio, y detrás del vidrio, el viento: el mar. Por la noche, cuando ya no se trabaja, cuando el pincel descansa y termina por llegar el huésped, la pared de vidrio, de mar, desaparece detrás de otra que fluye. Seda o no -ámbar. Por las noches, en el estudio de Goncharova sale otro sol.(1)

Marina Tsvietáieva

Costume design
Spanish Dancer

Diseño de vestuario baile español 1916

En el marco inédito del seminario "La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1864-1939", exposición realizada en la ciudad de Madrid en el 2007, la historiadora del arte y conservadora de la Colección Teatral Tobin del McNay Art Museum de San Antonio (Texas), Jody Blake, analizó en su conferencia:" Una peineta, un chal, una flor: las bailarinas españolas de Natalia Goncharova”, la presencia de temas y motivos españoles en la producción creativa de la prolífica y versátil artista rusa.

Si se hubieran llegado a materializar sus diseños cubo-futuristas para los Ballets Triana y España. Goncharova habría sido la creadora oficial del vestuario y de los decorados de los primeros Ballets de corte español moderno de la compañía de Diaghilev, adelantándose a los diseños tardo-cubistas que realizó Picasso para las obras: Parade (1917), El sombrero de tres picos (1919), Pulcinella (1920) o Cuadro flamenco (1921).

(1)Marina Tsvetaeva.Libro: Natalia Goncharova. Retrato de una Pintora Rusa.Ediciones Era.Traduccion: Selma Ancira

(2)Ripoll Sintes, Blanca (2006), "Marina Tsvietáieva. Natalia Goncharova. Retrato de una pintora", Lletra de Dona in Centre Dona i Literatura, Barcelona, Centre Dona i Literatura / Universitat de Barcelona,fecha de consulta 19/10/2011.

P.S:La artista rusa era biznieta del poeta, dramaturgo y novelista ruso Alexander Pushkin . En 1898 Natalia Gontcharova comienza los estudios de escultura en la Academia de Arte de Moscú, pero en 1904 se la encuentra ya pintando.Mientras asistía a la escuela de arte en Moscú, Goncharova conoció a Mikhail Larionov, quien más adelante sería su marido, que fue quien le animó a que dejara la escultura por la pintura. Inicialmente se deja atraer por el Impresionismo y el Expresionismo. En 1910 Goncharova se convierte en uno de los miembros fundadores del grupo “Gato del diamante”. Deja este grupo y junto a su marido se convierten en los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario Después de su éxito, que corresponde con el principio de la guerra, Goncharova regresa a Moscú, para marcharse a Suiza en 1915. En 1921 se traslada a París, Murió en París en 1962. La obra de Natalia Goncharova fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intenta reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas, llegando a ser proclamada como el primer cubista ruso,( sin duda una gran artista pintora, ilustradora,artista gráfica, diseñadora de vestuario y escenarios ).

Audio:La Danza De Los Corceles/Luis Cobos/ Capricho Español/ Nikolai Rimsky-Korsakov

Natalia Goncharova

Isaac Albéniz
Suite Iberia-Triana
John Williams-Isaac Albéniz

Гончарова Наталия Сергеевна
Natalia Goncharova - (I parte)
Rusia 1881-Francia 1962

La mejor reseña que han tenido es la exclamación desconcertada de un crítico de periódico: ¡Pero si no son mujeres, son catedrales! Lo tienen todo de la catedral: las dos batientes y la verticalidad y la piedra y el encaje. Las españolas de Goncharova son precisamente catedrales cubiertas por encaje. La primera sensación: imposible encorvalas.Ciudadelas de encaje. Su patria es aquel primer sur seco, aquellos «tipos hebreos», aquellos tan distintos a nosotros, tan españoles.

Marina Ivánovna Tsvietáieva

(Poeta rusa)

Natalia Goncharova 1926

Espagnole à l‘éventail
Española con abanico
óleo 1920-22

Durante la primera guerra mundial llegan a España los Ballets rusos, y con ellos Pablo Picasso y Natalia Goncharova destacaran como decoradores. El sombrero de tres picos obra compuesta por Manuel de Falla y en especial la Farruca del Molinero que bailaba Léonide Massine coreógrafo y bailarín ruso a partir del modelo del bailaor andaluz Félix Fernández-El Loco-será incluido desde entonces en el repertorio del baile español.
Goncharova en los años previos a la Primera Guerra Mundial ya era una de las figuras más sobresalientes en el arte ruso de vanguardia, pionera en la creación cubista en Rusia, el lenguaje pictórico de esta gran artista transitará por varias tendencias y gama de influencias que la consagrará cronológicamente como la artista femenina más importante del siglo XX en Rusia.

Rapsodie Espagnole
Costume de femme Gouache 1916
Diseño para el vestuario de Rapsodia Española

En el ciclo comprendido entre 1920 y 1930 será constante el tema de lo español en su carrera artística. A partir de su viaje a España en 1916 a petición de Sergei Diaghilev realiza los diseños del vestuario y decorados para los ballets: Rapsodia Española,inspirado en la partitura de Maurice Ravel, y Triana con música del maestro Isaac Albéniz y coreografía de Léonide Massine, los ensayos se llevaron a cabo en Roma en el otoño de 1916, aun cuando nunca fueron estrenados, ambos trabajos tendrían un gran impacto; una impresión perdurable en el desarrollo del arte de Gontcharova y la serie de pinturas conocidas como Les Espagnoles; (Las Españolas).

Española
Alrededor de 1916, lápiz, papel
Galería Estatal Tretiakov

Natalia Sergeyevna Goncharova fue una prominente pintora rusa del cubo-futurismo.

Goncharova nació en el pueblo de Nagaevo, cerca de Tula, Rusia en 1881.

Estudió escultura en la Academia de arte de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a su marido Mikhail Larionov desarrolló el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Múnich el mismo año.

La cola del burro fue concebido como una ruptura intencional contra el la influencia del arte Europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las últimas obras de Goncharova. Inicialmente preocupada con los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores. Como líderes del Futurismo de Moscú, organizaron charlas provocativas al mismo modo que sus homólogos italianos. Goncharova también se había dedicado al diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista.

Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911.

En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y decorados, en Ginebra.

Se trasladó a París en 1921 donde diseñó varios decorados para los Ballets Russes de Sergei Diaghilev.

Murió en París en 1962.(1)

(1)Natalia Goncharova Wikipedia®.

P.S:La abuela paterna de Natalia Goncharova fue hija del poeta Pushkin.