El Vito- Francisco de Goya

Paco de Lucía
El vito

Francisco de Goya y Lucientes
Pintor y grabador español.
Zaragoza 1746-Burdeos -Francia 1828

El legado artístico del universal pintor aragonés es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo. Sembró la base de los grandes movimientos de vanguardia como el expresionismo o el surrealismo, y planteó en su obra muchos de los problemas que acecharían al hombre y al pensamiento del futuro.

El Vito
XIX (1824 - 1825)
Colección estampas
Fundación Lázaro Galdiano

El vito es la primera representación plástica del baile andaluz, de una enorme fuerza expresiva, la estampa nos muestra una moza bailando en el centro de un apretado corro de hombres y mujeres del que forma parte un cantaor que a la vez toca la guitarra y el otro agita en lo alto una pandereta. Cante andaluz, cuyo origen según los especialistas se remonta al siglo XVII, la obra del maestro Aragonés es reflejo del cante y el baile que le da nombre.(1)

Durante su permanencia Burdeos, Goya entró en contacto con Cipriano Gaulon cuyo retrato litografió hacia 1824-1825, Gaulon puso a disposición del maestro su taller de litografía, donde éste, realizaría entre 1824 y 1825 la serie Los toros de Burdeos: El famoso americano Mariano Ceballos,Bravo toro, Diversión de España, Plaza partida, y las litografías El Vito y El Duelo.
El vito pertenece a la serie sobre tipismo español que Goya recreó en Francia en la época de su destierro; piedra litográfica, lápiz, pincel y rascador y tinta negra, se asemeja en la técnica y el formato a El duelo, probablemente una serie inconclusa que recogería las costumbres más populares de España, con el fin de ser vendidas en Francia.

Las primeras referencias escritas que existen del flamenco vienen dadas por los viajeros románticos que, desde el siglo XVIII, viajaron por Andalucía, recogiendo su peculiar visión de las costumbres andaluzas. Entre ellos destaca Charles Davillier, que acompañó sus escritos con los dibujos de Gustavo Doré. Los datos existentes entre 1831 y 1870, mirados en su conjunto, son los que dan una visión clara de cómo era el flamenco en esta primera etapa. La aportación importante del francés Davillier en su libro Viaje por España, escrito en 1862, y su compañero el dibujante Gustavo Doré‚ lo completa gráficamente. La segunda fuente de información en orden de importancia se debe a unos artículos de Estébanez Calderón, insertos en el grupo Escenas Andaluzas: Un baile en Triana de l831, y Asamblea General de Caballeros y Damas de Triana de 1846 completan la extensa información de Davillier. Esta primera etapa muestra un baile netamente popular, ubicado en barrios de trabajadores y gitanos, alejados del centro de las ciudades.

(1)Alberto García Reyes .16-01-09, La SGAE cobra por canciones anónimas según una base de datos «inexacta», obtenido el 09-09-2010.http://www.abc.es/20090116/cultura-cultura/sgae-cobra-canciones-anonimas-200901160451.html.

Enlace recomendado.
Exposición La Mirada de Goya. Exposición Ibercaja.http://www.dip-badajoz.es/agenda/cultura/expo_goya/contenido.htm.

Nota.
1792. Francisco de Goya Viaja a Andalucía. En diciembre cae enfermo en Sevilla y se traslada a Cádiz, sufre los síntomas de una extraña enfermedad de la que no se recupera hasta abril de 1793 y como consecuencia queda sordo.
1796-1797. Largas estancias en Andalucía junto a la duquesa de Alba. Álbum de dibujos de Sanlúcar. Regresa a Madrid.
1824 .Decide exiliarse a Burdeos, Francia. Pide licencia al rey para marchar a Francia .

Paco de Lucía.
El vito.
Álbum:Entre dos aguas- 1988.

Historia del flamenco: El cante

Bloguero invitado
Voz y texto:
El maestro Pedro Delgado autor de los blogs flamencos:
Quejío flamenco
Soliloquios flamencos

El cante

Gitanos de Granada 1879
Peter Severin Krøyer
Pintor noruego 1851-1909

Er cante.

(Definición)

¿Definí lo que é er cante?...

Pue no e difisi ni ná.

Tó lo escrito sobre é

es como en papé secante

con letra que no se ve

¡No ha dicho usté ná!

¡Er Cante!

Que si esto, que si aqué…

¡Qué van a sabé der cante!

Si ese duende trashumante

sólo se sabe de é

que una noche de Levante

se hizo copla rutilante

yendo de Ronda a Jerez

¡Er Cante!

¡Po no e difisi podé

defini lo que é er Cante!

Es como queré sabé

por qué Dios hiso d’un güeso

a la primera mujé.

Er Cante es Cante y ná má:

¡Grande! ¡Chico! ¡Jondo! ¡Caro!

Cante de España, y ¡ya está!

Así é er Cante verdá:

iguá que una catedrá

con mir quinientas bombiya

pa alumbrá sólo un artá.

¿Qué dise usté que no?...

¡Ea , po s’acabó er cantá!

¡Sabé der Cante, Dios mío!

Si don Migué de Servante,

con to er Quijote escribío,

no supo der Cante ná.

¿Y pretende usté sabe y chanelá

der Cante?...

Si se lo he dicho a usté ante:

¡ni don Migué de Servante!

¿Estamos? Con que…

Tire usté p’alante.

Pa paladeá ¡er Cante!

Hay que sentirlo y…

cayá.

(Emilio González de Hervás).

Gitanos descansando 1907 Óleo
José Navarro LLoren
Pintor español
1867-1923

Para saber o conocer algo de la historia del flamenco podríamos bucear por la red o repasar algunos de los libros que nos hablan de su época hermética u oscura, de su edad de oro con la fructífera creatividad de los Cafés Cantantes, o de su democratización y popularización durante la denostada Ópera Flamenca.

Edgar Neville da en el clavo cuando dice:

El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo; era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo.

También don Félix Grande nos comunica algo parecido cuando se refiere a Manolito el de María que decía: Canto porque me acuerdo de lo que he vivido.

Campamento gitano Óleo 1913
John Singer Sargent
Pintor norteamericano 1856 –1925 

La historia del flamenco es la historia de aquellos músicos, iletrados pero excepcionales, dotados de una sensibilidad especial y que supieron expresar toda esa vida interior, todo ese desgarro, todos esos lamentos de amor, a través de unas coplas populares y una música única en el mundo. La historia del flamenco está en sus coplas cuando nos hablan de las penas y del dolor:

En la casa de la pena

ya no me quieren a mí

porque mi pena es más grande

que las que habitan alli´

O cuando nos aconsejan en base a la sabiduría popular y a la experiencia de la vida:

Arroyo no corras tanto

mira que no eres eterno

y que el verano te quita

lo que t’ha daíto el invierno

Otras nos hablan de la falsedad de la justicia humana:

A mí me preguntó un juez

que de qué me mantenía

y yo le dije: “Robando,

como se mantiene usía,

aunque yo no robo tanto“

Y, por último, cuando en un momento de desesperación llamaban a la muerte:

La muerte a mi cama vino

y no me quiso llevá;

no estaba cumplío mi sino

y al irse me eché a llorá

Puede que esas coplas no tengan un valor literario; puede que no merezcan figurar en las antologías poéticas. Pero están impregnadas y llenas del saber del pueblo, de lo que recordaban aquellos que, como Manolito el de María, cantaron porque habían vivido; aunque, como a Tía Anica “La Piriñaca”, su boca les supiera a sangre cuando cantaban.

Gitana con pañuelo Óleo
Jesús Molina
Pintor español 1903 -1968

Cuando es de noche el fuego de la hoguera pinta los rostros de estas estas gentes con el color de sus amados bronces mientras los jóvenes tal vez cantando aguardan la mano compasiva del sueño, quizá alguna vieja egipciana extiende lentamente su memoria en la premonición.” Santísima Señora"- murmura- "ten piedad de mis nietos y de los nietos de mis nietos!. ¡Ten misericordia, María, cuando aquí ocurra lo que va a ocurrir!, ¡Témplale tu mano de diosa a esta vieja gitana que sabe la buena ventura!"

Música.
Persecución.1976.
Libres como el viento de Juan Peña , El Lebrijano sobre una composición de Félix Grande y J. Torregrosa.
Guitarras :Pedro Peña y Pedro Bacán.