28 sept. 2009

Boléro (II Parte) Bolero de Ravel


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Boléro (Maurice Ravel)
Jorge Pardo

En una original versión para flauta, también el Bolero de Ravel es posible al compás de la bulería, el bailaor y cantaor Tomás Moreno Romero, Tomasito, en las palmas y jaleos acompañó al virtuoso de los vientos flamencos Jorge Pardo en la grabación de Boléro, pieza que cerró una producción donde se reunieron creaciones para la danza y la escena del flautista y saxofonista español. (Mira 2001)

(...) El Bolero de Ravel, que acomete a porta gayola la flauta de Pardo con la sola compañía de Tomasito, epiloga un trabajo que tiene la virtud de hilar fluidamente lo que podía haber quedado en mero trabajo de patch work. (1)

Bolero (Ravel)
Interpretaciones del Ballet español de Pilar López
La versión orquestal de Boléro fue estrenada en París, el 11 de enero de 1930; dirigió la orquesta de los Concerts Lamoureux el propio compositor.
Una vez recuperados por Maurice Ravel los derechos de concierto,la difusión de la obra alcanzó rápidamente una popularidad aún inalterable en el tiempo. La composición de Ravel sigue inspirando a lo largo de los años múltiples adaptaciones, arreglos y versiones que se traducen en la universalidad de la obra.

Coreográficamente Boléro suele agruparse, en principio, en tres formas de interpretación diferentes: una flamenca, inspirada en la versión original de Ida Rubinstein de 1928-34.La apoyada en las ideas de Ravel; en un espacio exterior, con una fábrica al fondo,y el montaje de Leyritz/Lifar de 1941.
Leyritz diseñó el decorado estableciendo el contexto en una amplia fábrica industrial.Una abstracta, con una gran carga sexual,a partir de los montajes del gran coreógrafo Maurice Béjart de 1961, estrenada por la bailarina Douchka Sifnios,e interpretadas por la bailarina rusa Maya Plisetskaya,la bailarina francesa Sylvie Guillem o Suzanne Farrell; destacando especialmente la versión masculina de 1979 para el bailarín argentino Jorge Donn.

Ruano Llopis
Carmen Amaya

Representantes de la danza española y el flamenco no han permanecido ajenos a las posibilidades de interpretación que ofrece la célebre pieza.Emblemática y recordada la coreografía de Pilar López y su hermana Encarnación López, la Argentinita, estrenada en el Metropolitan Ópera House de Nueva York, en 1940. En 1943 la mítica bailaora Carmen Amaya lo incluyó en su repertorio cuando se presentó en el Hollywood Bowl con la Orquesta Sinfónica de Los Angeles.
El prestigioso e internacional bailarín español Antonio Gades,en 1962 junto al coreógrafo Anton Dolin, de la Ópera de Roma, trabajó en Italia como coreógrafo e intérprete de Boléro.
Guillermina Martínez Cabrejas, Mariemma en los años 60, estrenó en La Zarzuela su premiadísima Ibérica, montada con el Bolero de Ravel.
El maestro José Greller Friesel, José Granero, firmó la coreografía de Boléro para el Ballet Nacional de España en 1987.
Todos ellas constituyen un referente de interpretación en las distintas puestas en escena a lo largo del tiempo del famosísimo y eterno Bolero de Ravel.


1) Calado Olivo Silvia.
Reseñas Jorge Pardo "Mira",sitio web Flamenco-world.com.


Imágenes.
TodoColeccion ,serie editorial Artigas y Llopis Ruano,Carmen Amaya.
Boléro(I Parte).

19 sept. 2009

Ramon Casas i Carbó (II Parte)
Ramón Casas Carbó


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Zambra Granadina (1890)
Isaac Albéniz
Ramón Casas i Carbó
Ramón Casas Carbó (II Parte)
Barcelona 1866-Barcelona 1932
Pintor Español


Autorretrato- Óleo 1883
Museo de Arte Moderno
(MNAC) Barcelona
Autorretrato en traje flamenco
Obra realizada en París (tal como aparece ataviado) el jovencísimo Ramón Casas presentó en el Salón des Champs Elysées: Autorretrato. El lienzo recoge la temática española tan característica de este período, así como la ascendencia de su maestro Carolus Duran. En ese mismo año el músico francés Emmanuel Chabrier recorría España tomando nota de los cantos populares, influencia que se expresaría en su famosa Rapsodia Española.
Antonio Machado Álvarez -Demófilo- dirigía la Revista El folklore andaluz editada en los años 1882 y 1883.Es el período de la representación flamenca Los Cafés Cantantes que se abren en Sevilla, Jerez, Cádiz o Málaga; etapa histórica del flamenco comprendida entre 1.847 y 1.920.

Anís del mono 
para Vicente Bosch
Primer premio 1898
En 1898 Ramón Casas uno de los precursores del cartelismo artístico en Cataluña, obtiene el primer premio y dos accésit en el concurso convocado por Vicente Bosh para el cartel publicitario de Anís del Mono.

Casas es el primero en asociar en España la imagen de la española a la publicidad en los carteles que hizo para Anís el Mono, creando un modelo publicitario de enorme éxito hasta, al menos, los años treinta. Las figuras de sus carteles, con el pelo recogido, falda larga y amplia y mantón, corresponden a un modelo de mujer a medio camino entre el suburbio barcelonés y el de Sacromonte granadino que también aparece en los cuadros de Rusiñol, y que retratan en escenas de cafés Canals y otros artistas. En esos cafés, escenario de la bohemia, coinciden artistas y flamencos. (1)

Para 1889 en Barcelona, en la estela de la bohemia parisién, el grupo alrededor de revistas como; Pèl& Ploma o Els Quatre Gats, formado por: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Miguel Utrillo, Isidro Nonell y Pablo Picasso entre otros, retratan ambientes festivos populares y tipos gitanos con una presencia más urbana. Es la influencia del flamenco y de los temas andaluces en la pintura, visto y entendido por las diferentes corrientes artísticas de cada época.

Ramón Casas
Desnudo femenino con guitarra 1894
Óleo Museo Cau Ferrat

Casas dominó diferentes técnicas: óleos, acuarelas, dibujos, cárteles e ilustraciones. Con ellas abordó distintas temáticas; la taurina, los retratos y caricaturas, donas, paisajes, jardines e interiores. Fue incontestable periodista gráfico de un período histórico interesante en España, especialmente en Cataluña, incluida una extensa iconografía de artistas e intelectuales de su tiempo.


Isaac Albéniz
Entre los numerosos trazos a lápiz y al carbón que Ramón Casas realizó a contemporáneos suyos destaca el retrato del compositor Isaac Albéniz.

Fuentes.
(1)La noche española. Flamenco,vanguardia y cultura popular 1865-1936. Museo Nacional Reina Sofía.Madrid 20.12.07-24.03.08.

Enlace consultado y de interés.
Reportajes / Historia La música española de aire universal.
Texto de Jaume Collell.