29 oct. 2008

"Carmen" Georges Bizet I parte


Audio:
Habanera “L´Amour est un oiseau rebelle”. Reponiendo audio.
Carmen (I)
Opera en cuatro actos 1875
Música del compositor francés Georges Bizet
1838 -París-1875 Bougival

Las jóvenes cigarreras de Sevilla
Óleo del pintor español Gonzalo Bilbao
Carmen- Óleo 1915
Gonzalo Bilbao
Una de las óperas más famosas del mundo y una de las obras de ambiente español más celebres; a pesar de que su autor fuese un compositor francés.

El primer acto nos traslada a una plaza en Sevilla...
Principios del siglo XIX…
Suena la campana que anuncia el descanso de las obreras al mediodía. Las Cigarreras salen de la Fábrica de Tabacos; al lado del cuartel del regimiento de Alcalá, una hermosa gitana llamada Carmen es la última en aparecer, está rodeada por admiradores; les canta sobre la inconstancia del amor...Canta para llamar la atención del único hombre que no la mira...Se produce lo que a lo largo del tiempo será un fatídico encuentro entre Don José miembro de la guardia sevillana y Carmen.
Todos los jóvenes siguen tratando de llamar la atención de la seductora cigarrera, pero ella se ha fijado en Don José y le arroja una flor antes de regresar a la fábrica.

El amor es un pájaro rebelde,
que nadie lo puede enjaular,
y es inútil llamarlo
si él no quiere contestar.
De nada sirven amenazas o rezos,
uno dice cosas bonitas,
el otro se calla;
y es al otro a quien yo prefiero,
él no dice nada, pero me gusta igual.
¡El amor! ¡El amor!...
El amor es un gitanillo, que nunca conoció ley alguna,
si tú no me amas, yo te amo,
y si yo te amo, ¡Ten cuidado!...
El pájaro que creíste sorprender
batió sus alas y voló lejos...
Si tratas de cazarlo, el amor se va,
mas si no lo intentas, él retornará.
Vuela a tu alrededor, rápidamente
viene y va, luego vuelve;
si piensas que lo agarraste, él te evita,
si piensas que escapaste, él te tendrá.
¡El amor! ¡El amor!...

Habanera “L´Amour est un oiseau rebelle”
(el amor es un pájaro rebelde)
Primer acto.

Durante el siglo XIX España despertó una especial atracción en los artistas extranjeros, la situación geográfica, su idiosincrasia y su clima era el espacio escénico por excelencia del romanticismo. Los franceses;Théophile Gautier:poeta, dramaturgo y novelista, el historiador y novelista Prospère Mérimée;el ilustrador y grabador Paul Gustave Doré, el pintor Alfred Dehodencq,el pintor Girault de Prangey y la escritora George Sand,dibujaron un particular perfil de la península ibérica.
Narraciones, relatos, ilustraciones, litografías grabados y dibujos; el arte y la cultura española cautivaron a toda una generación de franceses que buscaban temas de inspiración para sus obras; particularmente en la música. Jacques Halévy compuso el Guitarrero en 1841, Adolphe Adam El toreador y la Giralda en 1847 y Luis Maillot; La loca de Toledo en 1848.

A partir de Claude Debussy y la siguiente generación,importantes composiciones de la escuela francesa se nutrirán de la música española, la riqueza musical y la variedad rítmica de Andalucía, serán determinantes.
Edouard Manet 1832-1883
Lola de Valencia 1862
Óleo París museo de Orsay
legado del conde
Isaac de Camondo 1911
Debussy inspirado en una carta postal que le enviara Manuel de Falla de La Puerta del vino de la Alhambra de Granada compuso el famoso y bellísimo preludio; La puerta del vino ,clímax y apoteosis de todo el Debussy español, según Manuel de Falla, el empleo de ciertos modos, cadencias; enlaces de acordes, ritmos y giros melódicos del músico francés, revelaba cierto parentesco con el cante jondo, las composiciones La soirée dans Grenada,Tarde en Granada 1903,y el poema Iberia Le matin d’un jour de fete La mañana de un día de fiesta 1905, trasmiten en sus partituras la naturaleza andaluza.
El francés Raúl Laparra autor del poema y la música de la ópera Habanera, 1908 se inspira en España, sobre todo en Andalucía; Habanera, Jota y Malagueña tríptico escénico.Dieciséis melodías sobre temas populares españoles, ritmos españoles para orquesta y piezas españolas para orquesta y piezas españolas para baile.


Si hay una obra universalmente asociada a España sin duda es Carmen, de Georges Bizet. La ópera de Bizet es una clara expresión del interés por la música de Andalucía.
La partitura desencadena piezas con esencias genuinamente españolas, con claras alusiones a obras de Iradier y del tenor y compositor Manuel del Pópulo García.
Bizet tomó para su ópera,temas abiertamente populares que le suministraron las canciones del compositor alavés Sebastián de Iradier, publicadas en París en 1864, Iradier compuso muchas Habaneras, recordadas y reconocidas: La Negrita, La Paloma, y El Arreglito; primera Habanera compuesta en la historia con firma de autor, estrenada en París en l863 por Mila Treball en el Teatro Imperial Italiana y base de la famosa Habanera de la ópera Carmen.
El maestro revisó la obra del compositor francés Léo Delibes;Les Filles de Cádiz (1874). Las mujeres de Cádiz;está tratada sobre un tema de seguidillas,posiblemente sea esta obra el punto de partida de la ópera, así como una preciosa serenata para guitarra editada en los Hechos de'Espagne de 1872. Bizet compone una obra llena matices, de hermosa melodía,armonía,ritmo e instrumentación, que son igualmente perfectas en belleza y fuerza expresiva.

Escena de Carmen de Prosper Merimee
Ilustrada por
 Eugene Decisy Francia 1866-1936
Carmen libreto de los franceses
Henri Meilhac 1831-1897
y Ludovic Halévy 1834-1908
La base argumental de la ópera Carmen es la popular novela breve del escritor francés Prospère Mérimée (1803-1870) del mismo título; inspirado en sus viajes a España. Siendo el de 1830 el más crucial para su novela. Carmen se publicó en 1845 en la revista la Revue des Deux Mondes, Examen de los Dos Mundos y luego en forma de libro en 1847.
La novela de Mérimée se desarrolla en el marco geográfico de Andalucía. Es la historia que cuenta Don José a un arqueólogo francés -quien busca las ruinas de la época de los romanos- de sus amores con Carmen: un camino sin retorno, un deseo irreversible. José Navarro, soldado ejemplar, serio y cumplidor que trabajaba en Córdoba, acaba convirtiéndose en desertor; bandolero y asesino a causa de la inexorable pasión que Carmen le inspira; asesina al marido de ésta poniendo como excusa una pelea que tuvieron, sin embargo Carmen comienza a sentir apatía de su relación con José, dirige su interés a un picador, la obsesión de José llega al límite al ser rechazado por ella. Arrebatado por los celos da muerte a Carmen y se entrega a las autoridades.


Les cigarières de Séville ou Las Cigarreras
Las cigarreras de Sevilla
Walter Gay 1894
Musée d'Orsay
Los libretistas Meilhac y Halévy introdujeron algunos cambios; escribieron un libreto que prácticamente toma un camino argumental propio, sin embargo, la esencia de la historia se conserva, eliminan el personaje llamado, El tuerto García; marido de Carmen, crean a la dulce Micaela, cara opuesta y rival de la tempestuosa Carmen, personaje que es también la hermosa cigarrera en la obra de Mérimée, conservan a Lucas; el torero Escamillo en la ópera, rival del soldado José. Y el personaje de Carmen es tratado con menos rudeza que el personaje original.

Próxima entrega:final del primer acto versión original de Carmen:el estreno.


Música de G. Bizet. Letra de Melihac y Halévy sobre la novela "Carmen" de Merimée.
Cuatro actos.
Estrenada en la Opera Cómica de París el 3 de marzo de 1875.
Lugar de la acción: Sevilla y campo andaluz.Época: Principios del siglo XIX.
Carmen (cigarrera), mezzosoprano
Don José (brigadier), tenor
Micaela (novia de don José), soprano
Frasquita, soprano
Mercedes, mezzo o contralto
Escamillo (torero), barítono Zuñiga (teniente), bajo
Sargento Morales, bajo
El Dancairo (contrabandista), tenor
El Remendado (contrabandista), bajo


Enlaces consultados y de interés.
 Fragmento de Carmen. Edición de González Troyano, Alberto. Madrid: Cátedra, 1992.Sinopsis argumental.
Prospère Mérimée ,Carmen.Publicado por Longseller, 2003,Google búsqueda de libros disponible en linea vista parcial.
Bibliografía.José Blas,Vega Manuel Ríos, Diccionario Enciclopédico ilustrado del Flamenco.Editorial Cinterco.Madrid 1998.
Imágenes;Gonzalo Bilbao,Arte y Tabaco,Edouard Manet Musée d'Orsay: Archivos,Ilustración SpanishPassion.Mito de Carmen,Escena de Carmen All Poster,Walter Gay,Prosper Mérimée 1803 - 1870 -Merimee.culture.


14 oct. 2008

Julio Romero de Torres" Las guitarras del maestro" segunda parte


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Cante:Juan Breva
Guitarra:Ramon Montoya
Malagueñas

Julio Romero de Torres.
Pintor español.
Córdoba 1874 -Córdoba 1930

…Si a mí me hubiesen dado a escoger entre la gran personalidad de Leonardo de Vinci – por el que siento una admiración que lo reputo como el primer pintor de la historia – o la de Juan Breva no habría vacilado. Yo habría sido Juan Breva, es decir, el mejor cantaor que ha habido.

Julio Romero de Torres.

El carácter y maneras andaluzas de Julio Romero, su raigambre cordobesa, sus elementos representativos; mantones, frutas y flores o algún objeto artesanal; el sombrero cordobés, o la clásica capa española.
Las guitarras del maestro: versátiles y elegantes, con una presencia protagonista desde Nuestra Señora de Andalucía constituyen un verdadero icono de una obra caracterizada por su simbolismo. Inmerso en las raíces populares, en la tradición oral de sus gentes, adoptó su propio lenguaje pictórico apegado a Andalucía, especialmente a su ciudad natal, Córdoba, interpretando entre otros temas: a la mujer ,el flamenco y la copla .

La Niña de las Saetas
Óleo 1922-23
Elisa Muñiz
"La Amarinta"
Este precioso lienzo pertenece a una colección privada, expuesto en el Real Circulo de la Amistad de Córdoba;La Mirada en sepia, una muestra organizada en el 2006, dentro de los actos conmemorativos de los setenta y cinco años de la muerte de Julio Romero de Torres.

"El realismo con el que está tratada la guitarra -su guitarra- nos hace remontarnos a la pasión que Julio Romero siempre tuvo por el flamenco". (1)

Romero Torres recibió formación musical en el Conservatorio de Córdoba compaginando sus estudios de solfeo y pintura. Coetáneo y conocedor de músicos como Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Enrique Granados, su pasión musical estaba dirigida al flamenco en todas sus expresiones, tocaba la guitarra y era amante del cante, al punto de haber querido poseer la cualidades para ello, gran parte de la obra de Romero Torres pintor por excelencia del flamenco, se conoce entrando por la puerta del cante jondo, donde no busca representar la escena de género si no la transposición del ánimo.

"La Carcelera" Óleo
Expuesto en la sala Majestic Hall de Bilbao 1919
en la primera exposición individual del artista.
Colección Privada
Cante hondo,sentimiento,cante a palo seco.
Las Carceleras se caracterizan por sus letras, alusivas a la cárcel, los trabajos forzados, o los condenados.
La cordobesa Conchita Castillo posa con sentida expresión de tristeza, el lienzo trasmite la soledad de los protagonistas, ella; con un pañuelo en su regazo apoyada en la guitarra, quizás, el bien más preciado del hombre tras la reja que en conmovedor gesto intenta alcanzarla, del cuadro existe una segunda versión para el que posó Asunción Lledó, expuesto en la Galería Witcomb de Buenos Aires en 1922.
La presencia de la guitarra como elemento protagonista es esencial en la construcción de la escala sobrecogedora y el contagio del sentimiento flamenco y el maestro lo sabe.

Cadena que me aprisionas
calabozo aquí me tienes;
Pague mi cuerpo el delito
y no padezcan mis bienes.

(Carcelera)

Mujer con guitarra "Amarantina"
Óleo 1920
Colección particular

Musidora 1922 Óleo
Colección Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires.Argentina.
Colección particular
La guitarra del maestro fina y ligera en manos de una gitana,detrás de "Musidora";Jeanne Rocques ,actriz y cantante francesa,investida de españolismo.

Pastora Imperio,óleo 1922
Colección particular
Pastora Rojas Monje la gran Pastora Imperio, musa de poetas, escritores y pintores de su época; La Emperaora, empuña la guitarra como cetro real, vestida de lunares. La mantilla de blonda cae elegantemente sobre su brazo, que a su vez enlaza el cuerpo de la artista con el instrumento.

Eugenia
Óleo

Posaron para el pintor mujeres tan famosas como sus cuadros:Elena Pardo, Elisa Muñiz; Amarinta bailarina sevillana, La bailarina Lolita Astolfi, la artista sevillana Conchita de Triana, Dora; La Cordobesita, La Minerva, Pastora Pavón Cruz; La Niña de los Peines, la cantaora de Linares; Custodia Romero, Adela Carbone o Julia Borrul, mujeres que destacaron en la actuación, el cante, el baile y en la esencia del flamenquismo. Pero muchas veces sus modelos no conocían la fama, legendarias mujeres anónimas fueron inmortalizadas por el maestro; Socorro Miranda, María Teresa López o Amalia Fernández Heredia; "Amalia la gitana".

Cordobesa Óleo
Expuesto en la sala Majestic Hall de Bilbao 1919
Colección Particular
Algunos lienzos de Julio Romero, se titulan; Cordobesa, sus modelos posaban con el clásico sombrero cordobés, a veces sumada a la guitarra y la capa.

Elena Pardo
Cordobesa
Óleo
Colección particular
Estos accesorios para su tiempo causaban impacto y cierta provocación al ser prendas consideradas masculinas; de todos es conocido el gusto del maestro por estas prendas que formaban parte de su atuendo personal, legendaria es su figura portando el sombrero cordobés y vistiendo la capa española. El sombrero cordobés se convirtió con el paso del tiempo en uno de los iconos flamencos y taurinos por excelencia, y sin duda siempre estará asociado al recuerdo del pintor cordobés, la guitarra bien sea como símbolo del lirismo andaluz o como una de las expresiones más importantes del flamenco está representada más allá de los tópicos, formando parte de la narrativa de Julio Romero de Torres.

(1)Mercedes Valverde comisaria de la muestra y experta en la obra del pintor.