5 ene. 2008

George Apperley


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Danza Oriental española nº 2
De Enrique Granados

George Owen Wynne Apperley (III)
1884-1960

Por Tientos...
"Si me pidieras la luna no te la pudiera dar ...
Por que la luna esta
presa de los besos del Sultán...
Por que la luna esta presa en la Alhambra de Graná."
Anónimo.

Retratos
 "Enriqueta con toca de madroños"
 1923 Acuarela- 
Colección Eben H
George Apperley expresa la pasión por una cultura que lo conquistó hasta el punto de convertir sus pinturas en todo un documental del arte gitano, la mujer andaluza y el Albaicín granadino.

Retratos
"Rosa Granadina"
1928 Acuarela
Colección particular
Tras Julio Romero de Torres y el Iluminismo Andaluz, la pintura flamenca pasa por los movimientos pictóricos de vanguardia y la intensa actividad cultural de las primeras décadas del siglo XX. La Guerra Civil puso un pronto y trágico final a la efervescencia cultural de aquellos años, pero tras ella y hasta la actualidad, la pintura flamenca no ha dejado de avanzar.(...)Durante las vanguardias, la búsqueda de lo primitivo y de lo exótico vuelve a situar a España en el punto de mira de muchos pintores que buscan inspiración para sus cuadros en el flamenco: Picabia, Matisse, Sonia y Robert Delaunay, Giorgio de Chirico o George W. Apperley, entre otros.(1)
"Castañuelas" 1945 óleo
Colección particular
George Apperley es el ejemplo de tantos artistas extranjeros, particularmente ingleses que quedaron cautivados por la cultura hispana y el paisaje español. Su primera visita a España fue en 1914, quedó impactado por los lugares que visitó y el entorno cultural; sus primeras obras en acuarela fueron Mañana en Granada o Puente de Alcántara.
Granada lo marcó de manera especial; para 1917 decide establecer su estudio en la Placeta de San Nicolás, se dedicó a pintar paisajes de los alrededores y tipos populares, retratos de mujeres españolas con trajes típicos de la zona, y aquellas gitanas que pintó con buen gusto y que le hicieron triunfar en la exposición realizada en el Hotel Palace de Madrid, en 1918.
 Las acuarelas de mujeres andaluzas llegaron a cotizarse y a exhibirse en Museos, como el Victoria y Alberto de Londres o el palacio de Bruselas. Su silueta resultó familiar en el Sacromonte y Albaycín, espacios donde el pintor cosechaba incansablemente escenas a la acuarela o al óleo. En Granada contrae matrimonio en segundas nupcias con Enriqueta Contreras, su más retratada modelo, compañera inseparable y colaboradora, con ella tuvo dos hijos; Jorge y Enrique.


"Danza Flamenca"
 1919 óleo
 Colección particular


"Concha, la Gitana"
1918 Acuarela
Colección particular
José Carlos Brasas Egido, biógrafo del pintor.
 (...)Físicamente era alto, delgado y rubio, con el clásico tipo del anglosajón que conserva toda su vida una estampa juvenil, y una elegante combinación de refinamiento con una cierta espontaneidad bohemia y desenfadada, sin caer en el desaliño ni el descuido.
Sus ojos azules siempre miraban con un guiño de buen humor, dispuestos para una broma, muy al estilo de la fina ironía inglesa. Ninguno de los que le conocieron y trataron recuerda haberle visto perder la compostura y el distante porte con que sobrellevaba los contratiempos.
A pesar de ser tan típicamente británico en sus rasgos y hábitos, sentía como suyas todas las costumbres propias de la manera de vivir en Andalucía. Disfrutaba con la música popular y el flamenco más jondo, con los toros, y los variados matices del Sur. Llegó a dominar tan bien el idioma que cuando escribía a Inglaterra lo hacía primero en castellano y luego lo traducía al inglés(...)No se sentía cómodo en la época que le había tocado vivir y quizá por eso se refugiaba en su mundo de imágenes mitológicas o costumbristas, empapadas de sensualidad, evocadoras de un mundo que estaba viendo desaparecer.(2)

Retrato de la actriz
 "Amparito Rivelles"
 1952 Dibujo-Lápiz

Citas-Fuente.
  1. (1)Mediavilla.R.Alicia.A fondo.Desde las vanguardias hasta nuestros días Flamenco, inspiración para la pintura.(II).esflamenco.com.
  2. M.D.F C. G.Nueva Siluetas GranadinasArtículos. George Owen Wynne Apperley. El pintor inglés de Granada. Nueva Acropolis Granada.
  3. Imágenes.
  4. Apperley Art Limited Edition Prints & Original Oils, Watercolours & Drawingsby G.O.W. Apperley R.I. R.A.(1884-1960).
  5. Apperley George. Ciudad de la Pintura.

30 dic. 2007

Paco de Lucía




Audio: Paco de Lucía
Tema De Amor



David González López -"Zafra"
"Paco de Lucía
"


Considerado el más universal de los artistas flamencos, su estilo ha creado escuela entre las generaciones más jóvenes y con su arte se ha convertido en uno de los mejores embajadores de la cultura española por todo el mundo, llevando su magistral toque de guitarra a los escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos, Rusia, Japón y Oriente Medio. Francisco Sánchez Gómez, conocido como Paco de Lucía, nació en 1947 en Algeciras (Cádiz). Empezó a tocar la guitarra a los siete años y con tan sólo catorce grabó su primer disco, junto a su hermano Pepe, en el dúo Los chiquitos de Algeciras. En 1963 realizó una gira por el extranjero con la compañía de José Greco y un año más tarde grabó su primer trabajo en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía. Pero fue junto a Camarón de la Isla -con quien grabó más de diez discos-, con el que formaría una de las parejas artísticas más importantes del siglo XX. Paco de Lucía ha revolucionado la manera de acompañar y concebir la interpretación flamenca de la guitarra, incorporando a su lenguaje musical nuevos acordes y contratiempos rítmicos. Su genio creativo y su maestría interpretativa han permitido al flamenco dialogar con la música clásica de Falla, Rodrigo o Albéniz, con la bossa nova y con el jazz de Chick Corea o John McLaughlin, entre otros. Con su trabajo Friday night consiguió vender más de un millón de copias, una cifra inimaginable para un artista flamenco. En 1981 fundó su celebre Sexteto, con el que creó el concepto actual del grupo flamenco. Entre sus abundantes trabajos discográficos se incluyen Fantasía flamenca (1969), Recital de guitarra (1971), El duende flamenco de Paco de Lucía (1972), Fuente y caudal (1973), Almoraima (1976), Solo quiero caminar (1981), Paco de Lucía en Moscú (1986) y Luzía (1998), entre otros. Además, ha compuesto e interpretado música para películas como La Sabina, The Hit, Carmen, Montoyas y Tarantos y Sevillanas. Tras un silencio compositivo de cinco años, presentó en 2004 Cositas buenas, un trabajo alabado por la crítica como "obra maestra". Sobre su vida y obra se han publicado cuatro libros, uno de ellos escrito por el propio Paco de Lucía. Ha recibido entre otros muchos galardones el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992) y la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002). Es doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music de Boston.

Enlace consultado
Fundación Príncipe de Asturias.Paco de Lucía.