Paco de Lucía

Audio: Paco de Lucía
Tema De Amor

David González López -"Zafra"
"Paco de Lucía"

Considerado el más universal de los artistas flamencos, su estilo ha creado escuela entre las generaciones más jóvenes y con su arte se ha convertido en uno de los mejores embajadores de la cultura española por todo el mundo, llevando su magistral toque de guitarra a los escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos, Rusia, Japón y Oriente Medio. Francisco Sánchez Gómez, conocido como Paco de Lucía, nació en 1947 en Algeciras (Cádiz). Empezó a tocar la guitarra a los siete años y con tan sólo catorce grabó su primer disco, junto a su hermano Pepe, en el dúo Los chiquitos de Algeciras. En 1963 realizó una gira por el extranjero con la compañía de José Greco y un año más tarde grabó su primer trabajo en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía. Pero fue junto a Camarón de la Isla -con quien grabó más de diez discos-, con el que formaría una de las parejas artísticas más importantes del siglo XX. Paco de Lucía ha revolucionado la manera de acompañar y concebir la interpretación flamenca de la guitarra, incorporando a su lenguaje musical nuevos acordes y contratiempos rítmicos. Su genio creativo y su maestría interpretativa han permitido al flamenco dialogar con la música clásica de Falla, Rodrigo o Albéniz, con la bossa nova y con el jazz de Chick Corea o John McLaughlin, entre otros. Con su trabajo Friday night consiguió vender más de un millón de copias, una cifra inimaginable para un artista flamenco. En 1981 fundó su celebre Sexteto, con el que creó el concepto actual del grupo flamenco. Entre sus abundantes trabajos discográficos se incluyen Fantasía flamenca (1969), Recital de guitarra (1971), El duende flamenco de Paco de Lucía (1972), Fuente y caudal (1973), Almoraima (1976), Solo quiero caminar (1981), Paco de Lucía en Moscú (1986) y Luzía (1998), entre otros. Además, ha compuesto e interpretado música para películas como La Sabina, The Hit, Carmen, Montoyas y Tarantos y Sevillanas. Tras un silencio compositivo de cinco años, presentó en 2004 Cositas buenas, un trabajo alabado por la crítica como "obra maestra". Sobre su vida y obra se han publicado cuatro libros, uno de ellos escrito por el propio Paco de Lucía. Ha recibido entre otros muchos galardones el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992) y la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002). Es doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music de Boston.

Enlace consultado
Fundación Príncipe de Asturias.Paco de Lucía.

Julio Romero de Torres: "Las guitarras del maestro"

Saxo :Pedro Iturralde
Guitarra: Paco de Lucía
Soleares- "Jazz Flamenco"

Julio Romero de Torres

Pintor español

Córdoba 1874 -Córdoba 1930

Las Guitarras del maestro

Primera parte

¡Qué gran homenaje a las creaciones femeninas de Romero de Torres! Sabido es el amor que el pintor profesaba al cante hondo; su vocación de cantaor , muchas veces pregonada por él y otras tantas demostrada con el ejemplo de su voz penetrante. Y su pasión desbordante por su guitarra: esa guitarra dorada como un vino fino calurosamente remontado, totalmente fileteada con cenefas de ébano, vivos reflejos del diapasón.(1)

María Teresa López
"La mujer Cordobesa" Óleo
Córdoba Sala Municipal

La guitarra tendrá una repercusión vital en el avance artístico del arte andaluz.
La intensa complementariedad que se erigió entre la guitarra y el cante jondo desde mediados del siglo XIX posibilitó al instrumento desplegar una hábil y brillante técnica que daban el apoyo perfecto a la fuerza y misterio del cante y el baile.

Rafael Romero y Amalia Fernández Heredia
"Amalia la gitana"
Malagueña Óleo 1917
Expuesto en la sala Majestic Hall 1919

Gracias a la intervención regular en los cafés cantante que existieron durante los años comprendidos entre 1.847 y 1920, la guitarra flamenca desplegará toda su riqueza y personalidad musical y comenzará con el tiempo a independizarse hasta lograr su propio protagonismo incluso como instrumento solista.

"La Cordobesa" 1925

Romero Torres nos revela su pasión por la guitarra flamenca en numerosas obras; está representada en La Copla como símbolo del lirismo Andaluz, un cuadro “en el que la copla andaluza lo es todo, como válvula apasionante y compleja, por donde escapa lo más íntimo del alma” y en Consagración de la Copla donde queda fielmente plasmada con todos los personajes que sirven de tema a la copla andaluza.

"La nieta de Trini"
Óleo 1929
Museo Julio Romero Torres

En las manos de Rafael la figura masculina de Las Alegrías y en manos del guitarrista Juanillo el Chocolatero en el cuadro Nuestra Señora de Andalucía; la personificación del baile, del cante y del flamenco donde multitud de componentes recuerdan a Andalucía, desde la guitarra hasta el sombrero cordobés. En el extraordinario cuadro de composición Cante hondo, dónde la figura central que representa el alma del cante jondo sostiene una guitarra.
Está reproducida sobre las faldas de las figuras femeninas de la Malagueña y Carcelera, y en las manos de Pastora Imperio y Lolita Astolfi.
En La cantaora del puente, en el fondo de la Musa Gitana, en segundo término de Musidora y detrás de La nieta de Trini.Toda una colección de pinturas que traducen el interés del maestro por el cante jondo y la guitarra.

"Mujer con Guitarra"
Óleo
Colección Privada

“Es la guitarra del pintor. La que está vista y reconocida por todo el universo de la vida y el arte”.(2)

Fuente.

(1)Miguel,Miguel.15 de febrero de 2003,La guitarra del pintor.Diario de Córdoba,obtenido el 16 de Diciembre del 2007.)Disponible en :http://www.diariocordoba.com/noticias/opinion/guitarra-pintor_41440.html
(2)Íden.