Julio Romero de Torres I parte/Apuntes

Jorge Pardo
Dos siglos (soleá)
Vientos flamencos
Saxo soprano: Jorge Pardo,
Guitarra: El Paquete
Cante: Antonio Carbonell

Julio Romero de Torres

Pintor español

Córdoba 1874 -Córdoba 1930

Apuntes (I)

Julio Romero de Torres influenciado por la corriente francesa del cartel como medio de comunicación publicitaria (La publicidad también reclamó las obras del maestro cordobés); pintó cuatro cuadros para ilustrar los almanaques de la Unión Española de Explosivos, los lienzos recogen el singular lenguaje del pintor en los calendarios de UEE en los años 1924, 1925,1929 y 1931.

Elisa Muñiz
"Encendiendo la mecha"
Calendario 1924

La modelo es la bailarina sevillana Elisa Muñiz; “Amarantina”. Sonriente enciende la mecha de un cartucho de dinamita con un cigarro para el cartel de 1924; detrás de ella una mina infierno, dejando para el espectador la interpretación de la escena. “Amarinta” posó en reiteradas ocasiones para el pintor, representa la mujer típica de la iconografía del cordobés.

Elena Pardo
"La escopeta de caza"
Calendario 1929

Las lágrimas se asoman en los ojos de Elena Pardo mientras se aferra a la escopeta. Un velado mensaje de un drama que puede estar por comenzar, o quizás, el final de uno; a juzgar por su mirada de profunda tristeza en el cuadro "La escopeta de caza" para el Calendario de 1929. Elena fue el rostro y la figura de por lo menos 17 lienzos del autor: Marta (1926), Mary luz (1929) y En la ribera (1928) entre otros.

Natalia Castro
"Mujer de la pistola"
Calendario 1925

Calendario 1925, Mujer con Pistola,Natalia posa de perfil; nerviosa con gesto dramático observamos su mano apoyada en el alféizar, los dedos crispados presagian un evento fatal.¿Se defiende de alguien?¿ Está a punto de vengarse? Una escena llena de suspenso que también debe resolver el espectador.

Carmen Gabucio
"El cohete"
Calendario de 1931

Romero de Torres fallece en 1930, El Cohete es el candelario de 1931, justo unos meses antes de que el calendario viera la luz pública. Probablemente, fue pintado en 1929, a la par de que la Escopeta de caza, pero esta vez la modelo; segura, altiva y feliz enciende un cohete.

Posa Carmen Gabucio, revestida de un inconfundible aire andaluz, la modelo mejicana convertida por él, en La Virgen de los Faroles.






Apuntes biográficos.

Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930) fue un pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.

Hijo del también pintor y conocido Rafael Romero y Barros, director del Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época. En 1890 realiza lo que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales.

Joaquín Sorolla y Bastida (I)

David Peña Dorantes
Orobroy 1998

Joaquín Sorolla y Bastida

Pintor español

Valencia 1863 -Madrid 1923

Apuntes- Primera parte

"Gitana"
Óleo 1912
Colección Privada

Joaquín Sorolla nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia. Se formó en su ciudad natal con el escultor Cayetano Capuz; estudió en la Escuela de Artesanos de Valencia y posteriormente en la de Bellas Artes de San Carlos. A partir de 1879, participa en concursos y exposiciones. En esta época, se traslada a Madrid para presentar unos lienzos y verá por primera vez el Museo del Prado donde descubre la pintura de Velázquez que tanto le impresionará y que será un referente en su vida como artista. Estudió en Roma desde 1884 a 1889. Terminó su educación en París y Roma y regresó a España en 1890. Autor de una extensa obra pictórica; cuadros y dibujos de temática muy variada, tanto históricos, sociales como costumbristas. Sin embargo desde su estancia en París, el tema más empleado será el paisaje, con o sin figuras.
Joaquín Sorolla tuvo también una importante faceta como retratista;el color y la luz en sus obras es fundamental,este elemento acompañado con el movimiento de las figuras hacen de él un representante influyente del impresionismo español. No faltó dentro de su dilatada carrera, la particular y hermosa visión de Andalucía; sus paisajes y cultura en general.

María

María Romero
"María La Guapa"
Óleo 1914 Madrid
Museo Sorolla

La riqueza artística de su obra se explica por sí misma. Joaquín Sorolla tuvo una formación que podríamos calificar de academicista, y su estilo es heredero del realismo español, pero no es solamente eso. Al analizar su evolución artística no debemos olvidar situarlo en su contexto histórico. La apoteosis del Impresionismo(...)

Sorolla admiraba profundamente a Veláquez.
Ambos ostentas extraordinarias cualidades debidas a su gran capacidad de intuición, pero las manifiestan de formas distintas : concentradamente Velázquez desenfrenadamente Sorolla. Ambos se plantean en sus respectivas obras problemas de luz, que desarrolla con pausa el primero y hasta el extremo el segundo. Además siempre existe en la obra de Sorolla un dibujo consistente y director de la composición. Este es el lado que corresponde a ser el heredero del magistral realismo español. Pero existe otro lado el de búsqueda de un estilo propio y genial que hace de Sorolla a la vez, sea un impresionista particular y genuino. Hay diferencias notables con los impresionistas franceses: el dibujo frente a la imposición; la rotunda y gran pincelada efectista frente a la ejecución menuda; La rotundidad del sol frente a los matices sutiles; los grandes formatos frente al cuadro de caballete; la figura humana como elemento central de la composición frente al paisaje sin personajes. Pero a todos ellos les preocupa la luz como elemento primordial de la composición. Sorolla expresa sus propias soluciones, pero no es ajeno a la evolución del arte de su tiempo y a los nuevos estilos e inquietudes. Claro que Sorolla es pasión, fuego, estallido de luz con una gran capacidad de intuición, debido a unas dotes perceptivas que se manifiestan desenfrenadamente.(1)

Poesía de luz sobre el lienzo. El color reposa sensualmente sobre un dibujo preciso, y sus personajes se transforman en poéticamente sublimes gracias a la luz que los ilumina y les confiere la vida Su percepción intuitiva y genial crea una atmósfera mágica, llena de elegancia y sensibilidad, donde los infinitos matices de la luminosidad y sus reverberaciones se configuran a través de los contrastes y la profundidad del color(...)(2)

"Baile en el Café Novedades de Sevilla"
Óleo 1914
Madrid Banco Español de Crédito

"Patio de artistas en el Café Novedades"
Óleo 1914
Colección particular -Calafell-Tarragona

Eduardo Quesada. Gitanos pinturas y esculturas españolas (1995). En la galería alta del patio, sorprendemos a varias mujeres -gitanas, vestidas de gitana o ambas cosas- que siguen el baile cuando éste, sin duda, ha alcanzado ya su cenit o su clímax,(...)" "Una fiesta de luz y color: lo que, seguramente, quería Sorolla que fuera uno de sus cuadros. Es una especie de punto justo entre la agitación y el inicio del cansancio, entre el bullicio y el levísimo sopor, cuanto todo se funde en una especie de vértigo suave y placentero, suave y, sin embargo, con destellos intensos, excitante. (...). "Este lienzo tiene la vida y el brillo de un instante especialmente vivo y brillante de una pantalla de cine en plena proyección. Todo está radiante, la pintura toda es tan expresiva, tan seductora, que uno vuelve a comprobar lo que ya sabe: que Sorolla era un auténtico animal pictórico, un ser dotado casi biológicamente para la pintura (...)(3)

"El baile" Óleo

Para realizar el cuadro de El baile (1914-1915), también dedicado a Sevilla, Sorolla ejecuta varios estudios y bocetos. El resultado es una escena típicamente española llena de color, luz y movimiento que, junto con el cuadro de Valencia (Las grupas) y el de Los toreros de Sevilla, refleja las obras más españolas de esta colección.(4)

"El baile"

Entre el 1912 y el 1919 Joaquín Sorolla pintó su visión personal de España en catorce grandes paneles de 3'5 metros de alto y 70 metros de ancho en total, representó las más bellas escenas de las fiestas y actividades típicas de las distintas regiones. La obra fue encargada a Sorolla por el fundador de la Hispanic Society de Nueva York, el escritor e hispanista estadounidense Archer Milton Huntington (Nueva York, 1870-1955), para difundir la cultura española y latinoamericana.

Las maravillosas obras tributo a Andalucía comprenden: Los toreros, El encierro, La Pesca del Atún de Ayamonte, El baile y Los nazarenos. El encargo de la Hispanic Society lo termina en 1919.

"Cruz de Mayo"
(Patio del Hotel Madrid de Sevilla 1915)
Óleo
Colección Privada

Acabado el trabajo,Sorolla toma posesión de la cátedra de colorido, composición y paisaje de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1920 pintando el "Retrato de la señora de Pérez de Ayala" sufre un ataque de hemiplejía que lo aparta de los pinceles para siempre, dejando la obra incompleta. Fallece en la casa de su hija María en Cercedilla, provincia de Madrid, el 10 de agosto de 1923.

Joaquín Sorolla y Bastida en la red.

• Museo de Bellas Artes de Valencia.Obras del autor.
• Museo Sorolla.Vida y obra.
• Ciudad de la Pintura. Joaquín Sorolla y Bastida 213 obras del autor.
• Museo Thyssen. Joaquín Sorolla.

Citas.

1. Sorolla:"Su obra los misterios de la luz".
2. "Su vida".
3. El Secre.Número Treinta y cuatro2ª- Quincena Mayo 2003.
4. Exposición 'Visión de España', de Joaquín Sorolla.