Mi Espacio Flamenco

Descanso

2012-01-02T11:14:00.000-04:30

Pausa en las publicaciones de Mi espacio flamenco.

Llegó enero y con él nuestro acostumbrado descanso.
Abrazos de ida y vuelta hasta el 10 de Marzo: la puerta queda siempre abierta.

"Guajiras"
Chis Winer Óleo. 2000

En una alegra campiña

donde florece la piña

y aromas de flores arrulla al palmar

mirando el cielo azulado

un guajiro enamorado sus penas

al aire se puso a cantar.

Ven amorosa guajira

que ya nada me inspira

ni el canto del ave que cruza el azul

ven alegra mi bohío

que hasta el lecho del río

se siente asombrado cuando no estas tu.

Ven a mi que blanca casita

se ha quedado solita

y al verla tan triste me causa dolor

ven que mi linda casita

se ha quedado solita

y al verla tan triste

me ha hecho llorar

ven porque el sol ya se muere

y mi alma no puede

preciosa guajira vivir sin tu amor.

Guitarra Victor Monge Serranito

Orquesta femenina cubana Camerata Romeu.

Amorosa Guajira - El Ciervo.

Enlace consultado.VÍCTOR MONGE SERRANITO y CAMERATA ROMEU.Sueños de Ida y Vuelta con Camerata Romeu.Editado por la Fundación Autor, discográfica SGAE- nominado a mejor álbum de flamenco - 4th Annual Latn Grammy Awards -Septiembre 3 / 2003 9pm et / pt CBS y premiado como mejor disco de guitarra solista por la Crítica Nacional,estrenado en la Bienal de Sevilla, en el 2004.

Yerma

2011-12-22T13:06:00.000-04:30

Gerardo Núñez
Álbum Andando el tiempo (2004)
Yerma
[Audio:(04:41)]

Araña a la tristeza, la descubre y la canta con trazos firmes que suben y bajan por las escaleras del hondo desconsuelo y de la súplica enhebrada de resignación y rabia.

Gerardo Núñez - Andando el tiempo

Guía de audición a mí manera

José Luis Ortiz Nuevo

El guitarrista flamenco Gerardo Núñez
Jerez de la Frontera (Cádiz) 1961
Autor: Peter Hakenjos (2005)
(Tizas sobre cartón/acuarela)
( obtenido en Sepia-Imago)

(...) El cielo tiene jardines

con rosales de alegría:

entre rosal y rosal,

la rosa de maravilla.

Rayo de aurora parece

y un arcángel la vigila,

las alas como tormentas,

los ojos como agonías.

Alrededor de sus hojas

arroyos de leche tibia

juegan y mojan la cara

de las estrellas tranquilas
Señor, abre tu rosal
sobre mi carne marchita (...)

Yerma

Federico García Lorca

Yerma
Acto tercero
Cuadro segundo

Federico García Lorca
Yerma: Poema trágico en tres actos y seis cuadros 1934

Las manos de Manuel de Marchena

2011-12-22T11:04:00.000-04:30

Voz y texto:
Ramona. Autora del blog La gaceta Flamenca.
(Al cante: Antonio Mairena. Acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena. Siguiriyas de Manuel Torre)

Dibujo del Guitarrista flamenco
Manuel de Marchena
Sevilla en 1907- Madrid en 1980.
Autor : José Manuel Capuletti

Esta imagen nos muestra unas manos. Están sueltas, flotando…

Por el rostro que las acompaña adivinamos que son de Melchor de Marchena.

Melchor de Marchena y sus manos.

Manos morenas, gitanas.

que se han movido rasgueando.

Manos que han sentido,

han reído y han llorado.

Manos que han aprendido,

y manos que han enseñado…

A tantos grandes del cante han acompañado Melchor de Marchena: ¡tus manos!

Por estirpe, desde su nacimiento Manuel Jiménez Torres, Manuel de Marchena, estuvo rodeado de guitarras y cantes, que se extendieron en la siguiente generación con la figura de Enrique de Melchor: su hijo.Como su nombre artístico indica, nace en Marchena (Sevilla) en 1907 y nuere en Madrid en 1980Pasó a la fama como guitarra de acompañamiento, donde lo encontramos con los mejores cantaores del momento.En su época requerido, hoy figura a recordar.

Ramona "La Gaceta Flamenca"

Sin poderte hablar (siguiriyas de Manuel Torre)

era tan grande mi pena

que no caben más

porque me veo

que me estoy viendo

malito de muerte

en el hospital

si algún día yo a ti te llamara

y tú no vinieras

la muerte amarga, compañerita mía

yo la apeteciera

Felices Fiestas

2011-12-21T10:20:00.000-04:30

Gloria a Dios en los cielos, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad.

Mi abrazo te alcance hasta donde estés,desde mi cálida tierra les deseo una Feliz Nochebuena y un Próspero y Venturoso año 2012.

Por estos lares seguimos intentando llegar a Belén con nuestro burrito sabanero.
Aguinaldo entrañable de las navidades venezolanas e inimitable en su versión original, forma parte de nuestra memoria colectiva.

Con mi burrito sabanero voy camino de Belén
si me ven, si me ven, voy camino de Belén
el lucerito mañanero ilumina mi sendero
si me ven, si me ven, voy camino de Belén
con mi cuatrico voy cantando, mi burrito va trotando
si me ven, si me ven, voy camino de Belén

"El Burrito de Belén".
Autor. Hugo Blanco: músico,compositor, intérprete,productor y arreglista venezolano.
Interpretes : La Rondallita 1976. (Coro Infantil Venezuela.)

Enlace recomendado:Cuando era Chamo – Recuerdos de Venezuela. Mi Burrito Sabanero: Aguinaldos venezolanos

Imagen:Internet(http://orenji--chan.deviantart.com/art/burrito-sabanero-147210154)

Vestido de Flamenca

2011-11-12T13:41:00.000-04:30

Bloguera invitada:
Voz y texto: Nani desde la Casa Encendida

Para mí siempre fue vestido de gitana y es que los recuerdos y las vivencias hacen que estas palabras, o sencillamente traciones, se queden pegadas a la piel y al pensamiento.

Recuerdo cuando en la feria de mi pueblo (feria de ganado más popular en su día junto a la de Zafra de toda España), los tratantes y sus mujeres venían con sus borricos, caballos y algunos enseres y más de uno de esos tratos y ventas se hicieron en mi propia casa, aunque su destino era la feria de ganado, pero en esa casa mía se daban comidas y además, se ultimaban al mismo tiempo, negocios, tratos y lo que se terciara.

Francis Luis Mora, The Fortune Teller, 1905.Óleo
Collection of the Butler Museum of American Art, Cleveland

Aunque lo que nos interesa es el vestido de flamenca y a ello voy, sin antes expresar lo que me llamaban la atención esas gitanas con aquellas batas sencillas, largas y complementadas con grandes bolsillos donde guardaban de todo. Más tarde supe que esos bolsillos se llamaban “faltriqueras” y que algunas llevaban en su interior unas sayas a las que cosían más bolsillos de este tipo, para guardar los dineros de las ventas e incluso, alguna comida para reponer fuerzas en las largas horas pasadas en los recintos donde se ubicaba la feria de ganado.

Autor: Juan Miguel Sánchez

Cartel: Sevilla Fiestas de primavera 1929 Semana Santa y Feria Exposición Iberoamericana.

Toda esta retahíla para contaros que más tarde supe que los vestidos de gitana o flamenca como ahora los llamamos, tienen su origen en aquella vestimenta.

De aquellas batas de faena que en un principio llevaban las mujeres humildes y que a partir de la Feria Iberoamericana celebrada en Sevilla en 1929, copiaron las mujeres de posibles para ir al festejo y divertirse a la grupa de los caballos acompañando a sus parejas para luego, bailar en las casetas que también tuvieron su origen en los chambados que montaban los tratantes y comerciantes, con el fin de protegerse de las calores sevillanas.

A las rudimentarias batas de tejido de percal normalmente con un solo volante o dos, se le empezaron a añadir muchos más, encajes de bolillos, madroños y lo que la imaginación y la moda iba imponiendo; ya que a partir de la feria celebrada en la capital sevillana, principalmente en esta ciudad y más tarde en el resto de Andalucía, no faltaba en estos festejos la mujer ataviada con el traje de flamenca al que también se le ha llamado de “Faralaes”, pero eso sería otra historia basada en las mezclas de vestimentas de las gitanas venidas a la península desde Centroeuropa y anteriormente de la India allá por el siglo XIV.

Cabas, R .Mujer vestida de flamenca 1947. Óleo
Universidad de Sevilla. Facultad de Derecho

Autor:José Alvarez Gámez

Cartel de la Feria de Abril 1961

Con el tiempo fueron cambiando los tejidos por otros más cómodos y menos pesados aunque siempre predominaron los lunares, en ocasiones los estampados llamativos, tiras bordadas, pasamanería, cintas de raso, para ahora hacerlos más ligeros, pero siempre, resaltando la figura femenina (cuerpo de guitarra que también se le llama), ya que se ciñe al cuerpo para resaltar las formas; no siendo así en un principio, ya que era más ancho en la cintura de donde podían ir cayendo los volantes para terminar rozando el suelo y tapar las piernas femeninas, con el objetivo de no enseñarlas cuando iba montada a la grupa del caballo y por lo que se añadieron también, las enaguas con encajes que se repartían una vez montada, para tal fin.

Juan Cardona Llados. Camino de la feria, 1913 .Óleo

Luego, se fue complementando con los “avíos” más o menos lujosos y lo que fue un mantoncillo o mantón sencillo, se cambió por lujosos mantones bordados traídos por entonces de Manila. Las flores para completar un peinado de moño bajo y que eran naturales (macetas de claveles había normalmente en todas las casas), zarcillos, peinecillos o peinetas, zapatos de lunares a juego si el vestido era de ese estampado o bien lisos, pero siempre de tacón medio para facilitar el baile, etc.
Este traje es el único español y regional, que cambia todas las temporadas para ceñirse a la moda impuesta, pero siempre respetando la forma.Se ha complementado con combinaciones y sayas de encajes y tiras bordadas si el vestido es menos entallado y el vuelo sale de las caderas o cintura. Unas veces el vestido será más o menos largo.

Fletcher Sibthorp .Postura Clasical (classical pose)( Postura de Clasica)
(Giclee sobre lienzo)

El talle alto o bajo, con volantes de capa o de corte normal y colocados a la cintura, cadera o más abajo aún. Con manga al codo, larga o sin ella. Estampado o de color liso, con más o menos pasamanería. Escote en pico, redondo, cuadrado con fleco o no, pero siempre alegre y llamativo y del que ha resultado la bata rociera (más cómoda y rudimentaria) o el traje de cola, lujoso y con poderío para que la bailaora pueda moverla con gracia y haga de este baile un juego de malabares.

Nani

Capricho Español

2011-11-03T09:59:00.000-04:30

Si “el origen del verso es el sonido y “el origen del trazo – la mirada, el origen de este texto es, sin duda, un nombre: Natalia Goncharova.
Un nombre y dos renombres: la esposa de Pushkin y, con un siglo de diferencia, la pintora vanguardista.
Marina Tsvietáieva & Natalia Goncharova
Retrato de una pintora rusa (1)

Goncharova mujer española con abanico,ca 1926

Natalia Goncharova (II)
Гончарова, Наталья Сергеевна
Nagaevo, Rusia, 1881 - París, Francia, 1962

Proyección de diapositivas

En las Españolas de Goncharova está la misma Rusia que en el caballero avaro de Pushkin: son la manifestación más perfecta del genio ruso . Marina Tsvietáieva

Natalia Sergeevna Goncharova . Su nombre es inseparable de la historia del arte ruso.Ecléctica, excepcional e innovadora fue una de las muchas mujeres artistas de su época comprometidas con la libertad creativa. destacó por su liderazgo dentro de la vanguardia rusa anterior a la Revolución soviética y por su intensa colaboración en la puesta en escena de los ballets de su compatriota Serguéi Diághilev. Siempre en la búsqueda de nuevos caminos de expresión y reflexión en el arte creó su propio estilo para mostrar una visión deslumbrante de la cultura española,tan versátil como Pablo Picasso que alternó la ejecución de importantes obras de estudio con una destacada actividad en distintas áreas relacionadas con las artes aplicadas (diseño gráfico y textil, escenografía).

Natalia Goncharova
Espagnole / Española lápiz y guache.

Un desierto. Una gruta. ¿Qué más? ¡Un puente! No hay una primera pared, hay -a la derecha, un vidrio, y detrás del vidrio, el viento: el mar. Por la noche, cuando ya no se trabaja, cuando el pincel descansa y termina por llegar el huésped, la pared de vidrio, de mar, desaparece detrás de otra que fluye. Seda o no -ámbar. Por las noches, en el estudio de Goncharova sale otro sol.(2)
Marina Tsvietáieva

Costume design
Spanish Dancer

Diseño de vestuario baile español 1916

En el inédito marco del seminario "La noche española.Flamenco, vanguardia y cultura popular 1864-1939", exposición realizada en Madrid en el 2007, la reconocida Jody Blake historiadora del arte y conservadora de la Colección Teatral Tobin del McNay Art Museum de San Antonio (Texas), analizó en su conferencia:" Una peineta, un chal, una flor: las bailarinas españolas de Natalia Goncharova" la presencia de temas y motivos españoles en la producción creativa de la prolífica y versátil artista rusa.

Si se hubieran llegado a materializar sus diseños cubo-futuristas para los Ballets Triana y España. Goncharova habría sido la creadora oficial del vestuario y de los decorados de los primeros Ballets de corte español moderno de la compañía de Diaghilev, adelantándose a los diseños tardo-cubistas que realizó Picasso para obras como Parade (1917), El sombrero de tres picos (1919), Pulcinella (1920) o Cuadro flamenco (1921).

(1)Marina Tsvetaeva.Libro: Natalia Goncharova. Retrato de una Pintora Rusa.Ediciones Era.Traduccion: Selma Ancira

(2)Ripoll Sintes, Blanca (2006), "Marina Tsvietáieva. Natalia Goncharova. Retrato de una pintora", Lletra de Dona in Centre Dona i Literatura, Barcelona, Centre Dona i Literatura / Universitat de Barcelona,fecha de consulta 19/10/2011.

P.S:La artista rusa era biznieta del poeta, dramaturgo y novelista ruso Alexander Pushkin . En 1898 Natalia Gontcharova comienza los estudios de escultura en la Academia de Arte de Moscú, pero en 1904 se la encuentra ya pintando.Mientras asistía a la escuela de arte en Moscú, Goncharova conoció a Mikhail Larionov, quien más adelante sería su marido, que fue quien le animó a que dejara la escultura por la pintura. Inicialmente se deja atraer por el Impresionismo y el Expresionismo. En 1910 Goncharova se convierte en uno de los miembros fundadores del grupo “Gato del diamante”. Deja este grupo y junto a su marido se convierten en los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario Después de su éxito, que corresponde con el principio de la guerra, Goncharova regresa a Moscú, para marcharse a Suiza en 1915. En 1921 se traslada a París, Murió en París en 1962. La obra de Natalia Goncharova fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intenta reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas, llegando a ser proclamada como el primer cubista ruso,( sin duda una gran artista pintora, ilustradora,artista gráfica, diseñadora de vestuario y escenarios ).

Audio:La Danza De Los Corceles/Luis Cobos/ Capricho Español/ Nikolai Rimsky-Korsakov

Nuevos aires (II)

2011-10-26T05:45:00.000-04:30

Coincidiendo con la difusión del Cubismo,un arte donde destacan los artistas españoles en Francia,como quiere acuñar las escritora y poetisa estadounidense Gertrudi Stain,cercana a los pintores cubistas y en especial a Pablo Picasso y con la llegada de España de artistas que huyen de la guerra,como Albert Gleizes,Francis Picabia,o los Delaunay,el baile español aparece como modelo de ritmo abstracto y decorativo.

Albert Gleizes ( Francia 1881- 1953)
Danseuse espagnole /Bailarina española.Dibujo 1916
Colecciones Artísticas FUNDACIÓN MAPFRE Dibujos del Siglo XX.

{...} A lo largo de 1916, Gleizes realiza una importante serie de dibujos a tinta y a gouache dedicados a la bailarina española. Este gouache, protagonizado por la combinación de planos de color es, sin duda, uno de los más acabados.
En toda la serie el artista desarrolla plenamente su visión del cubismo, desestructurando los objetos en perspectivas geométricas, pero sin perder la referencia al mundo real.{...}

Ferdinand Hodler (Suiza 1853-1918)
Spanische Tänzerin
Bailarina española 1912. Óleo

Numerosos artistas se inspiran y utilizan la imagen de la bailarina o bailaora para descomponer la figura,transitando de la figuración a la estilización o abstracción ,entre ellos destacan: Pablo Picasso,Gino Severini, Jacques Lipchitz o Henri Laurens.El vestuario español con elementos orientales como los abanicos o el mantón de Manila y el ritmo de la danza dan también pie a los arabescos y la efusiones coloristas de Francisco Iturrino ,Alexej von Jawlensky, Ferdinand Hodler o los Delaunay.

Francisco Iturrino
( España 1864 -Francia 1924 )

Danseuse andalouse.Óleo
Bailarina andaluza

Descienden nubes rosas en mantillas celestesy abanicos emplumados sobre volantes de piedra bordados y estriados de violeta.

No las mira el mendigo sentado en el balete de arcillaque protege un recuadro de trigo amarillusco.

Cruc crac cruc crac de un pedazo de pan duro en la boca la picazón de la pierna derecha ¡Ah! ¡Como tiembla la orilla de la piedra! ¡Ah! !Cómo tiembla esa orilla de hierba!

F.T.Marinetti,España veloz,1931.

Texto consultado: guía La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936.
Audio:"Jazz Flamenco" Pedro Iturralde - Paco de Lucía -Soleares.

Francisco Rodríguez Sánchez Clement

2011-10-11T09:44:00.000-04:30

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"Son de la Frontera"
Bulería Negra del Gastor
Música y Letra: Diego del Gastor / Popular

Francisco Rodríguez Sánchez Clement

Pintor español

Elche 1893 -SantaPola 1968

Gitana Bailando. Óleo

Francisco Rodríguez Sánchez Clement ,nació en Elche (Alicante) el 9 de abril de 1893 .

Se especializó en la pintura costumbrista.Célebre por sus desnudos femeninos también incursionó en el género del retrato ,los paisajes y las marinas y la pintura mural.
Entre sus temas destacan aquellos inspirados en los campamentos gitanos y flamencas, mayorales,palcos y corridas de toros.

Hijo del pintor Francisco Rodríguez Clement del que recibió las primeras lecciones. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde fue discípulo de Cecilio Pla y José Garnelo y en la que se graduó en 1914, logrando la distinción de Medalla de Oro en colorido y composición.

Tras viajar por Andalucía y contraer matrimonio, regresó a Elche en 1921, donde fundó con José Lillo un taller de decoración pictórica.En 1932 viaja a Madrid y expone con gran éxito en el Círculo de Bellas Artes y en el Salón de Otoño. Con la guerra civil, regresa a Elche, donde es nombrado director de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura.

En 1944 logra el Premio de Honor de la Exposición de Bellas Artes de Alicante y en 1947 expone con resonante éxito en Valencia.En 1984 se celebró una exposición de homenaje en la sala Sorolla, de Elche.Fallece en Santapola (Alicante) 5 de junio de 1968.

Firmado "Baile flamenco".Óleo

Trabajo típico del artista.Francisco Rodríguez dedicó buena parte de su obra al óleo a la representación de escenas flamencas con un estilo alegre y colorista.
Diluyéndose en la noche sus características figuras abocetadas en un segundo plano proyectan la atmósfera del campamento gitano, un ambiente que junto a su excelente sentido del color y del movimiento genera el impacto visual que invita al espectador a participar de la celebración desde el interior de la obra.

Imágenes.Fernando Durán Subastas catálogos 2008 y Subastas Imperio

Cante Jondo, Granada y el arte de la caricatura

2011-09-26T05:00:00.000-04:30

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Bloguero invitado:
Voz y texto : Pedro Madroñal autor del blog flamenco Trabilitran

Concurso de Cante Jondo de Granada 1922.
Cante Jondo, Granada y el arte de la caricatura.

El Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922 es sin lugar a dudas el acontecimiento flamenco más relevante de la historia del arte jondo. Nació con la intención de conseguir el renacimiento, conservación y purificación del antiguo cante jondo y aunque sería Manuel de Falla (Compositor español) e Ignacio de Zuloaga (pintor) con la colaboración activa del poeta Federico García Lorca quienes capitanearon esta aventura,la organización corrió a cargo de una pléyade de intelectuales; escritores, poetas,músicos y pintores que otorgaron al concurso la categoría artística que ellos mismos defendían para el cante jondo.

Caricatura del dibujante y humorista granadino Antonio López Sancho (1891-1959) del Concurso de Cante Jondo de 1922 en el Patio de los Aljibes de la Alhambra. Reproducción: Ruiz de Almodóva

El recinto, el Patio de Los Aljibes de la Alhambra, durante las fiesta del Corpus, fue el marco elegido para dos sesiones de cante flamenco para cantaores no profesionales,condición obligatoria para participar y en la que actuaron fuera de concurso Pastora Pavón"La Niña de los Peines",Manuel Torre y Antonio Chacón que ejercieron como jurado del mismo, además de la guitarra de Ramón Montoya y la mítica" Macarrona" al baile, en definitiva algunos de los verdaderos padres de lo que hoy conocemos como flamenco clásico.

(Acercamiento) Caricatura del Concurso de Cante Jondo de 1922

En escena el cantaor Diego el Tenazas acompañado por el guitarrista Ramón Montoya,a la izquierda en primer plano La Niña de los Peines.

Entre los caricaturizados: Manuel de Falla,Ignacio de Zuloaga, García Lorca,Santiago Rusiñol,Andrés Segovia,Fernando de los Ríos,Miguel Cerón.Reproducción: Ruiz de Almodóva.

En la segunda sesión flamenca sorprendió la lluvia al abarrotado Patio de Los Aljibes. Ese es, precisamente el momento elegido por el polifacético Antonio López Sánchez para inmortalizar la escena mediante una histórica caricatura, de ahí que algunos protagonistas tapen sus cabezas con sillas de enea. Cada uno de los 31 personajes dibujados representa una personalidad relacionada con el concurso.

Desde José Bermúdez,"El Tenazas del Morón",el cantaor que llegó a pie desde Puente Genil (Córdoba) y que sorprendió a todos con su potente voz, a la postre triunfador del certamen, hasta Pastora Pavón, Ramón Montoya o los, ya abajo del escenario,"La Niña de la Aguadera" y "Niño del Caracol", con el tiempo el gran Manolo Caracol.

Entre el público destacan los músicos Manuel de Falla y Andrés Segovia, el poeta Federico García Lorca, o los pintores Zuloaga, Rusiñol y Manuel Ángeles Ortiz, creador del cartel anunciador del concurso “alhambrino”.

Aunque mis conocimientos sobre pintura son ridículos me gustaría subrayar la enorme capacidad interpretativa de López Sánchez, que utilizando los principios propios de la caricatura, como la exageración, la síntesis y la observación de rasgos diferenciales crea una obra que mantiene cierta estética contemporánea y refleja la personalidad de los protagonistas de forma equilibrada y elegante.

El concurso no dio los frutos esperados. Quizás por un error de base. La creencia de que el cante jondo habitaba en el pueblo cuando desde sus comienzos serían los propios cantaores profesionales los que dotarían de calidad y duende al arte flamenco siendo éste un hijo inevitable de su tiempo en cada etapa que le ha tocado vivir.

Pero algunos de los conceptos e ideas que sirvieron para su celebración terminarían por cimentar, varias décadas más tarde, una de las etapas más florecientes del cante jondo,el neo-clasicismo.

Pedro Madroñal.

Música: Danza Ritual del Fuego (El Amor brujo ).
Disco : Paco De Lucia Interpreta a Manuel De Falla.
Caricatura del Concurso de Cante JondoAntonio López Sancho. Granada 1891-1959.Original: Técnica Mixta, acuarela y tinta sobre papel.
Homenaje a Manolo Caracol Caricatura de López Sancho del Concurso de Cante Jondo de 1922 en el Patio de los Aljibes de la Alhambra. Reproducción: Ruiz de Almodóvar .

"La Cena del Cante Jondo" José Manuel Capuletti

2011-09-11T15:29:00.000-04:30

José Manuel Capuletti II parte

José Manuel Capuletti Lillo
Valladolid - 1925-Alemania 1978
Pintor, acuarelista, diseñador gráfico
cartelista y escenógrafo

En el 2008 una conocida casa de subasta española sacó a la venta algunos bocetos y dibujos del pintor José Manuel Capuletti para su inconcluso proyecto "La Cena del Cante Jondo",en principio inspirado en el esquema compositivo de la "La Última Cena" de Leonardo Da Vinci para el refectorio de Santa María la Gracia, en Milán y en la que Capuletti ubica al cantaor Antonio Mairena como la figura principal rodeado de un grupo escogido de artistas flamencos.

No contamos con todos los estudios,no obstante he invitado a Pedro Delgado autor del reconocido Blog : Quejío Flamenco para que nos dé su impresión sobre José Manuel Capuletti autor clave en temas de inspiración flamenca y estas imágenes .

Antonio Cruz García "Antonio Mairena"
Mairena del Alcor - Sevilla 1909 – 1983

Me pregunto en qué estaría pensando José Manuel Capuletti cuando se le ocurrió la idea de plasmar en sus lienzos o papeles su proyecto inconcluso de "La Cena del Cante Jondo". Me confieso inexperto total en artes plásticas y desconozco que clase de fe religiosa movía al pintor. No sé con que apóstoles identificaría la socarronería de Pericón de Cádiz, el miedo escénico de Tomás Pavón o los soníos negros de Manuel Torre. Tampoco logro imaginar a que artistas flamencos colocaría en los puestos de Judas Iscariote (el traidor), Pedro (que lo llegó a negar) o Tomás (el incrédulo). Y por supuesto no me siento capaz de hacer un análisis tecnico-artístico de la obra en cuestión.

Desde mi agnosticismo, respetando todas las creencias y procurando no caer en afirmaciones irreverentes creo que la "trinidad" ideal de la fe flamenca estaría formada por el "maestro" Antonio Mairena, la Niña de los Peines y don Ramón Montoya:

Antonio Mairena sería, sin duda alguna, el Jesús de Nazaret, zelote militante, que quiso poner orden en aquella ola de impiedad que cual mancha de aceite se había extendido por templos (en su época) y plazas de toros (al principio del siglo XX)

Pastora Pavón, la Niña de los Peines, habría que identificarla con la compañera inseparable de Jesús, su fiel consejera, aquella que los evangelios apócrifos repudiados por la Iglesia Católica reconocían en María Magdalena.

Por último don Ramón Montoya estaría representado en cualquiera de los apóstoles que se dedicaron a predicar la doctrina de Jesús. Don Ramón estableció los cánones, estructuró los estilos y les dio naturaleza musical y melódica para que sus discípulos del futuro (Paco de Lucía, Manolo Sanlucar, Serranito, y un largo etcétera) hicieran de la sonanta la compañera inseparabale y fiel del cante.

Allá por 1.964, Pastora y Antonio se unieron como madrina y padrino respectivamente en una boda (la de Juan Peña "El Lebrijano") y cantaron y bailaron con el resto de invitados. Con los rudimentarios medios de la época se hizo una grabación casera cuyo valor documental exculpa su escasa calidad técnica y que he escogido como audio. Faltó don Ramón y su sitio lo ocupó un hermano del novio: Pedro Peña. Es lo más próximo que he podido encontrar de la "triada del cante".
Saludos flamencos para todos desde Cáceres, Extremadura, España...
Pedro Delgado.

Audio
La Boda. El Lebrijano.
17.Pastora, Mairena,Bulerías .
(Pastora Pavón “La Niña de los Peines” y a Antonio Mairena).

Enlace recomendado: Capuletti, un genio olvidado de la pintura.

Origen de las imágenes.
Subasta de arte.http://www.abcdesevilla.es/multimedia/fotos/23789.asp

José Manuel Capuletti ( I parte)

2011-09-01T05:58:00.000-04:30

Audio:
"Bernarda de Utrera"
Fiesta en la calle (Bulerías)

Fernanda Jiménez Peña
"Fernanda de Utrera"
Utrera (Sevilla),1923 – 2006

El arte no es sólo se expresa a través del talento y la perfección de la técnica,es historia,es el reflejo de una época y cultura,deja de ser patrimonio sólo de un artista,para convertirse en patrimonio de la humanidad.

Autorretrato José Manuel Capuletti
José Manuel Capuletti Lillo Valladolid - 1925-Alemania 1978
Pintor, acuarelista, diseñador gráfico, cartelista y escenógrafo.

José Manuel Capuletti uno de los artistas plásticos españoles más destacados e influyentes del siglo XX,su nombre y obra está asociado a artistas de la talla de Salvador Dalí y Pablo Picasso aun cuando su figura a todas luces parece injustamente relegada al olvido.

Pintor fecundo, desde muy joven reveló sus dotes para dibujo y la pintura, realizó algunos estudios,pero en definitiva tuvo una formación autodidacta. Su obra abarca las más diversas técnicas y temas:desde hermosos y sensuales desnudos femeninos,vibrante jóvenes amantes y adolescentes, introspectivos autorretratos , paisajes urbanos naturalezas muertas y una inestimable obra dedicada a las artes escénicas,la tauromaquia y el flamenco.

Serie retratos flamencos iniciados en 1956.
Pastora Pavón "Niña de los Peines"
Sevilla 1890 – 1969
Museo Virtual de la La Niña de los Peines.
Archivo: Antonio Reina.

El cante me mete dentro de la pintura, y prueba de ellos es la colección de retratos de cantaores- Antonio Mairena, Pastora Pavón, Lebrijano, Chocolate... -que fueron el resultado de mis vacaciones andaluzas- Empecé escuchando cante, y de repente me encontré con una maraña de cuarenta retratos a mi alrededor.

José Manuel Capuletti 1969.

Sobre la personalidad artística de Capuletti,Emilio Jiménez Díaz en "Capuletti y el embrujo flamenco" señala:{...}Fue la vena sensitiva de Andalucía y el embrujo del flamenco quienes lo acercaron de niño al espíritu del sur, todavía plagado de misterios en cuanto a la tendencia del arte se refiere{...}Capuletti ya había pintado mucho y había logrado éxitos universales,y su pintura en la mayor parte de sus exposiciones en Francia y Estados Unidos habían unido todas, algún que otro reflejo flamenco en sus telas,acuarelas y guaches{...}

Entre las contribuciones más importantes de Capuletti y que marcaron un modelo iconográfico muy seguido en el mundo flamenco sobresalen las series Flamencos antiguos y Flamencos célebres -la más conocida-una colección de alrededor de 46 retratos de artistas flamencos en principio destinada a ilustrar la Historia del cante que preparaba George Hilarie,los cuadros fueron expuestos en 1969 en el Ateneo de Sevilla y en 1970 en la Cátedra de Flamencología de Jerez.

Bernarda Jiménez Peña
"Bernarda de Utrera"
Utrera (Sevilla)1927–2009

Siguiendo la linea de información de Emilio Jiménez Díaz fueron realizados en gouaches con apoyo de la plumilla y lápiz plomo,entre 1965-1966,gran parte de ellos inspirados en el libro Fernando el de Triana Arte y artistas flamencos y otros tantos de un contacto más directo, probablemente a partir de fotografías tomadas en festivales o presentaciones en vivo de los más importantes artistas masculinos y femeninos de su época.

Cante ,baile y toque,el gran pintor vallisoletano supo penetrar con trazos firmes el regio porte los sentimientos y los gestos más flamencos,trasmitiendo magistralmente el sello artístico,único e irrepetible de cada uno de sus interpretes.

Antonio Cruz García
"Antonio Mairena"
Mairena del Alcor ( Sevilla) 1909 – Sevilla 1983

José Manuel Capuletti Lillo del Pozo.
"Un artista que se impregnó de Mairena"
Enlace recomendado.

Enlace consultado.
(1)Documento."Capuletti y el embrujo flamenco".Emilio Jiménez Díaz.
http://flun.cica.es/flamenco_y_universidad/bdrevistas/repositorioPaginas/SEVILLA_FLAMENCA/N056/025.pdf

José Manuel Capuletti - Cyber Museum.
Espacio virtual sobre la obra global del autor.

Aniversario

2011-08-29T10:56:00.002-04:30

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Hable Con Ella/ Vicente Amigo y El Pele.

Otro aniversario y ya suman cuatro años de la primera entrega de Mi espacio flamenco.

Siguen presentes e intactos, mi ilusión y agradecimiento a los consecuentes lectores y amigos. El rastro de sus indelebles huellas forman parte de este recorrido: el flamenco y los elementos inseparables de la cultura andaluza.

Les deseo unas felices y reparadoras vacaciones .
Nuestra próxima cita el 1 de septiembre.

¿ A qué nos referimos cuando hablamos de Arte?

"El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre,pero quizá tampoco hombre, sin arte.Pero él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma,bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral"

René Huyghe.

George Apperley Acuarela
Dama con vestido oriental
Dama con mantón de manila

¡El mantón de Manila!
¡Oh bandera triunfante de la alegría!
¡Oh mantón de la antigua fiesta española!
¡Oh palio de las juergas de Andalucía!
¡Oh túnica radiante de la manola!
La alegre primavera que en sus tejidos
enredó el arte bello con sus colores
es la red esplendente donde prendidos
van, a fleco por alma, los amadores.

"El mantón de Manila"
Salvador Rueda.

«El mantón de Manila»

¡Oh bandera triunfante de la alegría!

¡Oh manto de la antigua fiesta española!

¡Oh palio de las juergas de Andalucía!

¡Oh túnica radiante de la manola!

La alegre primavera que en sus tejidos

enredó el arte bello con sus colores

es la red esplendente donde prendidos

van, a fleco por alma, los amadores.

Cuando desde el alzado seno redondo

bajas como un diluvio de flores vivas,

los chinos que bordados hay en tu fondo

abrazan a los cuerpos que en ti cautivas.

Mil veces he querido ser dibujado

en tu velo encendido de flora amena,

para en noche de fiesta ir enredado

al cuerpo cadencioso de una morena.

Mas tuve sólo a cambio de esos placeres,

de las gratas verbenas en el misterio,

¡ver que van entregadas nuestras mujeres

a los pálidos hijos del vasto Imperio!

Tú eres el libro antiguo, la rica joya

que habla de los chisperos, y las navajas,

de escenas que en lienzo dió vida Goya,

de soldados y reyes, majos y majas.

Tú de la dama fuistes velo ligero

cuando de la litera presa en el raso,

iba a la ansiada cita el torero

y a brindar, en los dedos alzando el vaso.

En las varias costumbres que en sus mudanzas

del siglo diez y nueve fueron exordio,

tú en el salón mirastes las dulces danzas

a los sones pausados del clavicordio.

Te legó a nuestros siglo la vieja gente

como página llena de resplandores,

como un paño que guarda resplandeciente

recuerdos de cien años fijos con flores.

Con la de tus bordados vistosa greca,

tú de nuestras mujeres ciñes los talles,

y el ruisueño Barbieri, Juarranz y Chueca

escriben en tus rosas pasacalles.

Rima con la verbenas tu seda fina

y tus lindos caireles con la albahaca;

de la reja con flores, eres cortina;

del amor que reposa, eres la hamaca.

De la cruz venerada de mayo hermoso

en las gradas tendidas dejas tus rosas,

y los jóvenes tejen baile vistoso

en parejas que giran vertiginosas.

Cuando pasa, movido del homenaje

tras la imagen, el pueblo, con paso lento,

tú en el bacón despliegas tu cortinaje

y el haz de tus colores tiendes al viento.

Sobre el muro luciente de los salones

el fausto de tus sedas la vista asombra,

y descienden tus pliegues en pabellones

como incendio de tonos sobre la alfombra.

Tú con la bailaora vas ondulando

ceñido al cuerpo suelto como serpiente,

y tus flecos parecen al ir flotando,

rayas de un aguacero resplandeciente.

Tanto hermanan tus flores, que me extasían

con la española fiesta viva y bizarra,

que pienso arrebatado, que vibrarían

tus hilos amarrados a una guitarra.

En los toros, el bosque de tu bordado

muestra ramas, corolas, frutos y raíces

para que en su tejido fantaseado

duerma la luz el sueño de los matices.

Fingirá que alza España noble bandera

doquier muestre tus tonos y tu alegría;

en tu fondo está abierta la primavera,
trasplantada de un huerto de Andalucía.

El mantón de Manila compendia a España

y es insignia que canta nuestra victoria;

grabada en cada rosa lleva una hazaña

y atada a cada fleco lleva una gloria.

Salvador Rueda Santos.
(Macharaviaya (caserío de Benaque), Málaga, 3 de diciembre de 1857- Málaga, 1 de abril de 1933), periodista y poeta español. Fue precursor español del Modernismo.

Enlace recomendado:
Los libros de Salvador Rueda y las revistas modernistas de fin de siglo.

1.Huyghe; R: “El arte y el hombre” Planeta Barcelona 1977.

Alegrías de Julio Romero de Torres

2011-07-08T13:39:00.008-04:30

Bartolomé Castillejo

- De Lucena es la niña-
Alegría de Córdoba/audio directo.

Alegrías.

Julio Romero de Torres

Córdoba 1874 -Córdoba 1930.

Alegrías una composición en tres planos bien diferenciados emprendidos por el maestro cordobés alrededor de la serena y majestuosa figura femenina del centro como protagonista, un homenaje a las Alegrías de Córdoba en el marco de la primera exposición individual de Romero de Torres realizada en sala Majestic Hall, de la gran vía 34 Bilbao, en 1919, donde también fueron expuestos entre otras obras, cuadros de inspiración flamenca:
La carcelera,La saeta,y La malagueña y personajes populares del momento como el torero Juan Belmonte y el de la cantaora Pastora Pavón, La Niña de los Peines.

Alegrías.Óleo 1917.
Museo Julio Romero de Torres.

Fino y elegante talante emana en primer plano la hija el guitarrista Miguel Borrull,la bailaora catalana Julia Borrull,iniciando un paso de baile que le marca el guitarrista en el segundo plano,representado por el hijo de la cantaora Carmen Casena,quien junto a la joven recostada sobre un mantón, Amalia Romero hija del pintor,trasmiten una enigmática quietud.

El tercero no por ello menos importante lo ostentan la sobrina del pintor Carola Romero Torres y Amalia Fernandez Heredia.
Amalia La Gitana como popularmente se la conocía en los tablaos de Córdoba,es el personaje que anima Alegrías,las palmas de Amalia y la sonrisa de ambas aportan júbilo a la escena,recordándonos el origen festivo de las mismas.

La escena, captada a la manera de un tablao flamenco tiene como telón de fondo el río Guadalquivir y la Sierra cordobesa iluminados por la luz del atardecer, señas de identidad propias de la creación de este artista.

En estos años Julio Romero de Torres se ha consolidado como pintor,domina a la perfección la técnica, la cual pone de manifiesto en el empleo de la línea, el color y en el exquisito tratamiento del vestuario y el calzado,al igual que en otras muchas obras del pintor aparecen aquí las naranjas.

"Alegrías" significa alborozo,fiesta, exaltación.
El cante llamado 'alegrías' nació en Cádiz a mediados del siglo XIX,es un cante para bailar,festero,heredero de aquellas antiguas cantingas gaditanas citadas por poetas y escritores latinos de los siglos I y II d.c.
De las "Alegrías de Cádiz" nacieron las "Alegrías de Córdoba" a finales del siglo XIX y principio de XX , diferenciándose de las gaditanas al adaptarse al estilo solemne y sentencioso,pausado y estático,del carácter cordobés{...}El primer cantaor de Alegrías de Córdoba del que se tienen noticias,fue de Ricardo Moreno Mondejar,picador de toros conocido con los apodos de Onofre y Mediaoreja.{...}Julio Romero de Torres gran admirador de este cante supo plasmar en este lienzo el sentimiento de 'Las Alegrías de Córdoba' de esa forma majestuosa y serena con que la bailaora Julia Borrull las interpretaba.{...}
AA. VV. Julio Romero de Torres. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 7 de octubre 2002 - 26 de enero 2003. Bilbao

P.S:Hay artistas que redefinen el entorno y otros que lo reflejan. Romero de Torres es de los primeros, pero como siempre lo hace de una forma peculiar y originalísima. Aunque el cante flamenco por alegrías es, como dice su nombre, alegre, en Córdoba, la ciudad senequista, parece tener un tinte serio y majestuoso.

ALEGRÍAS 1917. Grupo Trivium. Proyecto de Innovación Educativa Carbula.
MVC-AMPS / IRC.

La Niña de los Peines-Julio Romero de Torres

2011-06-20T12:18:00.004-04:30

La Niña de los Peines/Al Gurugú.

Su relevancia como una de las máximas representantes de este marcador cultural andaluz hace indispensable tratarla desde varias dimensiones,entre las que contamos su trayectoria profesional, los modelos de aprendizaje de que dio muestra, las interinfluencias comarcales y personales de los estilos que desarrolló,sus cualidades sonoras y técnicas de ejecución, su enciclopedismo y su estilismo, y su papel como figura femenina y gitana en el mundo flamenco.(1)

La Niña de los Peines
Julio Romero de Torres
Óleo.Colección particula.

Empecé a cantar siendo una criaturita, en unos cafetitos quehabía en mi pueblo, en Sevilla, en la Alameda de Hércules.

Péinate tú con mis peines
que mis peines son de azúcar
quien con mis peines se peina
hasta los dedos se chupa.
Péinate tú con mis peines
mis peines son de canela
la gachí que se peina con mis peines
canela lleva de veras.

Pastora María Pavón Cruz.
La Niña de los Peines (Sevilla 1890 – Sevilla 1969)

Pastora María de la Santa Trinidad Pavón Cruz La Niña de los Peines nombre artístico con el que seria conocida una de las figuras femeninas más representativas de la historia del flamenco,dotada de un talento indiscutible desde muy joven dominó todos los palos con una voz dulce, pastosa y viril,maestra inmortal del cante en 1999 es declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de patrimonio documental, los registros sonoros de la cantaora sevillana.

Julio Romero Torres, pintor por antonomasia del flamenco, la eternizó entre 1917-18 en el esplendor de su éxito. Enmarcando el retrato entre arquitecturas de un primitivo cordobés, posa airosa, sentada en silla de Enea, vestida con rico traje bordado y mantón, coronada con una de sus características peinetas.
Como fondo de la composición, el imaginario romeriano. En esta ocasión, un patio andaluz y un tablao flamenco, en el que podemos distinguir la pose de Julia Borrul para el cuadro Las Alegrías.

El cuadro sale a la luz en la primera exposición individual del pintor cordobés realizada en sala Majestic Hall, de la gran vía 34 Bilbao, en 1919, donde también fueron expuestos entre otras obras, cuadros inspirados en el cante flamenco: Las Alegrías,La Carcelera y La saeta.

Pintores, músicos y poetas, personajes como Ignacio Zuloga ,Julio Romero de Torres, Manuel de Falla o Federico García Lorca, sintieron gran admiración por la Reina del cante andaluz. Lorca, en su conferencia titulada Juego y teoría del duende reconoció y destacó su personalidad creativa y artística como cantaora con duende "poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica"

(...)Una vez, la "cantaora" andaluza Pastora Pavón,La Niña de los Peines, sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía a Goya o a Rafael el Gallo, cantaba en una tabernilla de Cádiz.Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo, y se la enredaba en la cabellera o la mojaba en manzanilla o la perdía por unos jarales oscuros y lejanísimos.Pero nada; era inútil. Los oyentes permanecían callados.
(...)Entonces La Nina de los Peines se levantó como una loca, tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un gran vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento, sin matices, con la garganta abrasada, pero... con duende(... )(2)

(1)La significación de Pastora Pavón en la historia del flamenco“no puede contemplarse desde una única perspectiva”,como consta en número 76 del Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, de fecha 3 de julio de 1999, en el decreto declaración de BIC de los registros sonoros de la artista.
Obtenido en;La nueva Alboreá revista de la agencia andaluza para el desarrollo del flamenco numero 11-septiembre 2009.

(2)Federico García Lorca pronunció en 1933 en Buenos Aires y en La Habana la conferencia titulada “Juego y teoría del duende”,una reflexión sobre la creación artística, alrededor del término “duende” tan utilizado en el mundo del flamenco.

Museo La Niña de los Peines.
Fotografías/retratos de la artista/ Su vida su obra/ Documentos.Rincón del cante.

El pintor inglés de Granada

2011-06-07T17:30:00.019-04:30

George Apperley Tangos de Granada

Audio/Carmen Linares.

Desde mi alcor de la plazuela de San Nicolás pinté los maravillosos paisajes circundantes: La Alhambra, La Vega, El Albaicín.Me interné en el Sacromonte para llevar al lienzo los tipos más representativos de la raza gitana. Fueron unos años de inolvidable bohemia romántica .

George Apperley, Madrid 1951.

Ritmo Andaluz 1942.
Acuarela.Colección particular.

A lo largo de su producción plástica Apperley sintió especial atracción por los desnudos femeninos,que construyó repletos de de sensualidad y simbolismo,sin embargo una singular belleza y algunos tópicos andaluces pasan a mezclarse con sus mitológicas diosas rubias.

Gitana.Acuarela 1925.

Destacadísimas y relevantes fueron sus estampas raciales:retratos donde la mujer fue la auténtica protagonista.Un crisol de mujeres con trajes típicos de la zona y aquellas gitanas que pintó con exquisito buen gusto y depurada técnica y que le hicieron triunfar en la exposición realizada en el Hotel Palace de Madrid en 1918.

A principio de los años 30, cuando Federico recreaba en sus versos una Andalucía onírica e inédita, Apperley pintaba un folclore comedido sin excesivos tópicos ni panderetas.De aquella época son Mantón de Manila, Sangre torera, Cante jondo, en los que siempre estaba presente la mujer andaluza de negros ojos y melena como noche sin luna.(1)

Con profundo aliento andaluz tanto en sus facetas de paisajista y retratista,a la acuarela y al óleo Granada fue el escenario donde transcurrió una etapa de su vida que lo marcó tanto en lo personal como artísticamente,prerrafaelista en sus inicios y andaluz el resto de su vida el pintor inglés de granada supo revelar la cultura que lo cautivó hasta el punto de convertir sus pinturas en todo un documental del arte gitano, la mujer andaluza y el Albaicín granadino.

La Pensativa.1925. Acuarela.
Colección particular.

La imagen de Granada debe mucho de su encanto a los extranjeros que desde siempre han venido aquí a dejarse seducir por las hermosas combinaciones de Oriente y Occidente y los impulsos a la imaginación que esta ciudad sabe dar, quizá como ninguna otra.

Zambra. 1930. Acuarela.

Granada enamoró a George Apperley en un momento dado, como si su espíritu encontrase aquí lo que estaba buscando para su inspiración de artista.Podríamos decir que fue el penúltimo romántico, encantado por una ciudad experta en atraer a las almas sensibles(...)

Cordobesa.Acuarela 1923.

(...)Entre los pintores granadinos consideraba a Morcillo como un maestro, junto con López Mezquita, Rodríguez Acosta y Soria Aedo. Opinaba que había que aprender de los grandes maestros, y buscar después la propia manera de pintar; el propio estilo, si bien, en último término, para él la verdadera maestra era la Naturaleza(...)(2)

(1)Apperley un andaluz en Gales por A. Sánchez de la Vaquera.

2)Nueva Siluetas Granadinas M.D.F C.G.El pintor inglés de Granada. Asociación Cultural Nueva Acrópolis en Granada.

Apperley Art.

Web oficial de George Apperley.

Apperley Art (Reino Unido) creado por Jason Apperley en 1998 para mantener el reconocimiento de su abuelo en el siglo XXI.

Laura de San Telmo.

2011-05-26T15:29:00.021-04:30

Anda Jaleo(1)

Laura Navarro Álvarez.
Laura Santelmo (Sevilla, 1897- Madrid, 1977).

Laura de San Telmo.
Bailaora y bailarina.
Óleos de Anselmo Miguel Nieto.

La sevillana Laura Navarro Álvarez bautizada artísticamente Laura de Saltemo por el pintor Joaquín Sorolla despuntó dentro de su género por su belleza y repertorio, sobre todo con las castañuelas. Era una de las mejores discípulas que tuvo el maestro José Otero Aranda que educó a toda esa serie de artistas entre boleros y flamencos: Amalia Molina, Pastora Imperio, Antonio Ruiz y Rosario (Florencia Pérez). La Santelmo era una artista de ese tipo como: Mariemma (Emma Martínez), Pilar López, Lucero Tena y Marietta Di Rigardo.

Retrato de Laura de Santelmo.

E.Gómez Carrillo con ocasión de sus actuaciones en París definió así su personalidad artística;

No es una artista que nos seduce por sus formas voluptuosas.Es la bailaora sagrada, guardiana del fuego secreto que, a través de los milenarios, incendia el alma misteriosa de su raza.

Ambos lienzos son obras del pintor español Anselmo Miguel Nieto quien fue un excelente dibujante y retratista -el mejor de su generación- estudió pintura en la escuela de Bellas Artes local,completando su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid donde recibe las enseñanzas de Moreno Carbonero y Alejo Vera.

En 1902 se traslada a Roma becado por la Diputación de Valladolid y luego a París, donde permanecerá cuatro años entrando en contacto con las corrientes impresionistas y modernistas,en 1906 ya de regreso, se instala definitivamente en Madrid.

En 1922 viaja con Julio Romero de Torres a Argentina donde pasara un largo período de nueve años, desde 1937 hasta 1946 fecha en la que regresa a España desde su última residencia en Chile.

Anselmo Miguel Nieto, junto a García Benito y Aurelio García Lesmes, forman el trío protagonista del arte contemporáneo vallisoletano.

Enlace recomendado:
Laura Santelmo vista por Penagos.

"Laura Santelmo vista por Penagos" Papeles flamencos .[Blog en Internet] .Disponible en:
http://www.papelesflamencos.com/search/label/Santelmo%20%28Laura%29

Audio:
Lucero Tena.(Castañuelas).
Anda Jaleo.

La Señora de la Casa de Pilatos

2011-05-07T15:59:00.021-04:30

Audio(1).

Mary Cassatt Stevenson Cassatt.
Pintora Norteamericana.
Pennsylvania 1844- París 1926.

Después de la corrida de toros.(Toreador) 1873.Óleo
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA.

He estado mirando por la ventana.Es un lugar precioso.
Si sales de París en enero sera como llegar al paraíso.
Mary Cassat. Sevilla octubre de 1872.

Luego de varios meses en Italia estudiando y copiando los frescos de Correggio en Parma, María Stevenson Cassatt emprendió un viaje sola a España. Se registró como copista en el Museo del Prado y trabajó sobre los maestros españoles Velázquez, Murillo y Goya .Tres semanas de intensa actividad y observación le hicieron replantearse su propio manejo de la pintura.

Ofreciendo el Panal al torero.1873.Óleo
Sterling and Francine Clark Art Institute
Williamstown, Massachusetts.

Era la primera vez que Mary Cassatt visitaba Sevilla y gracias a las gestiones del Manuel Becerra-intendente del duque de Medinaceli- la pintora norteamericana logró instalar su estudio en la histórica Casa de Pilatos en el otoño de 1872. En esa estadía de varios meses, los sevillanos la conocieron como “La Señora de la Casa de Pilatos”.

Y fue en España cuando, por única vez, la pintora introdujo figuras masculinas en sus retratos,una serie de cinco óleos destacando entre ellos sin embargo el de una mujer Una Señora de Sevilla,su mejor pintura española un retrato franco,sólido, y sin ninguna concesión al tipismo,un adelanto de la gran retratista que llegaría a ser.

Una Señora de Sevilla.1873.Óleo.

Quizás la influencia de la pintura sobre temas españoles; de pintores como Edouard Manet; las obras del pintor escocés John Phillip; y Viajes por España de Théophile Gautier (1845) donde el autor da amplios detalles gráficos de la tradición taurina, inspiraron a la artista para representar temas convencionales de la época. Por supuesto, no escaparon al ojo de la artista, las sutiles relaciones de género en Sevilla que fueron magníficamente capturadas con encanto romántico, como observamos también en El coqueteo -Un Balcón de Sevilla- dejándose cautivar por las costumbres e indumentarias españolas.

Un Balcón de Sevilla.1873.Óleo.
Philadelphia Museum of Art,Philadelphia, PA, USA.

En 1874 Cassatt decide trasladarse definitivamente a París después de haber conciliado su admiración por los viejos maestros con un estilo técnico más atrevido. Se fue acercando a la contemporaneidad ,alejándose de lienzos como los del maestro de Édouard Manet. Una vez residenciada en París mantuvo una estrecha relación con Edgar Degas, quien le presentó a sus amigos, Claude Monet , Auguste Renoir , Camille Pissarro y otros rebeldes impresionistas.

Mary Cassatt continuó pintando, dirigió su creatividad artística hacia las mujeres modernas de su tiempo, sus vidas cotidianas, escenas familiares con especial énfasis en los lazos íntimos entre las madres y sus hijos, escenas percibidas por una artista vivaz, dinámica que tenía una visión optimista de la vida.

Mary Cassatt ambicionaba ser una pintora de la vida moderna y plantó las semillas de su deseo en España. Estas “florecieron” tiempo después, cuando la mujer arribaba a los 30 años y se encontraba instalada definitivamente en París, capital mundial del arte, en 1874.

(1)Audio.
Roque Baños.
Sevillana para Carlos.

Martha Walter.

2011-04-13T10:07:00.003-04:30

Martha Walter.
Filadelfia-Pennsylvania.
1875 –1976.

La Conversación-óleo.

Sobresaliente artista en escenas de género,recordada por su famosa serie de los inmigrantes de Ellis Island y sus escenas playeras de Grave Rock, Gloucester y Atlantic City así como aquellas realizadas a lo largo de la costa francesa, la célebre y talentosa pintora impresionista estadounidense Martha Walter fue una de las pocas artistas femeninas de su tiempo que alcanzó reconocimiento internacional en vida.

Club Feria Sevilla-acuarela.

Corría el año de 1908 cuando Martha Walter ganó la prestigiosa beca Cresson Traveling Scholarship,la distinción de dos años le permitió visitar Francia, Holanda, Italia y España. Estudió en la Grande Chaumière y en la Academie Julian en París. Inquieta e inconforme con los aún rígidos cánones y limites de la tradición de la época estableció su propio estudio en la Rue de Bagneaux con varios otros jóvenes artistas,cambio que favoreció el desarrollo y la habilidad por la que también seria reconocida:su destreza como artista al plein-air recreando magistralmente la pintura fuera de los límites del estudio tradicional.

Acuarela (Escena flamenca).

Siguiendo los pasos de su maestro William Merritt Chase y los pintores Norteamericanos John Singer Sargent y Mary Stevenson Cassatt,la artista también se dejó atraer por la cultura y los paisajes españoles.La presencia de Martha en Andalucía aporta un registro de imágenes frescas y alegres recogidas en una sintonía de pinceladas donde privilegia el color:retratos, paisajes urbanos y al aire libre.Impresiones y estampas que reflejan un estilo propio para representar escenas con sabor andaluz.

El Rocio-acuarela.

P.S:Estudió en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes,bajo la tutela del maestro William Merritt.En 1922 Walter trabaja en lo que posteriormente se convertirían en su obras más famosas, una serie de pinturas que representan los inmigrantes en Ellis Island a la espera de la entrada en los Estados Unidos captando la dura realidad de la vida familiar de los inmigrantes,también dedicó una serie a las comunidades rurales establecidas en las montañas de Tennise.

Audio: José Deluna. Conjuro- soleá por bulerías. Álbum - Claroscuro.

Federico García Lorca Bodas de sangre

2011-03-14T08:01:00.005-04:30

Andalucía ...1928.
Campo de Nijar, provincia de Almería.

Aquellos largos últimos y calurosos días de Julio le causaban un terrible desasosiego.Casimiro no encajaba en su alma y ni un solo latido de su corazón reclamaba su presencia,un ardid familiar intentaba colocar grilletes a su voluntad...
¡Faltaba tan poco para que amaneciera!...Aquella propuesta no era ajena a sus deseos,había tomado la decisión, huiría con él,no cruzaría el umbral de la iglesia de Fernán Pérez...No volvió la vista atrás sólo le miró y subió a la mula,Francisca Cañada Morales y Francisco Montes Cañada emprendieron el camino,uno sin retorno para él,y uno de silencio y eterna soledad para ella.
Tan solo a unos ocho kilómetros del Cortijo del Fraile,en el camino de la Serrata,el dolor le arrancó a pedazos el corazón,la vergüenza la ahogó y el silencio lucho sin piedad por amordazarla.
La fallida huída se tiñó de sangre,en un cruce de caminos esperaban a la pareja, intereses fraguados por turbias ambiciones personales cegaban la vida de un inocente.Cuentan que cuando ella despertó, pedía a gritos que también le dieran un tiro de gracia.

Bodas de sangre
Emilio Díaz Cantelar
Óleo/Lienzo

Almería, 24, 1 tarde. En las inmediaciones de un cortijo de Níjar se ha perpetrado un crimen en circunstancias misteriosas(...)una distancia de ocho kilómetros del cortijo el cadáver ensangrentado de un primo de la novia que iba a casarse apellidado Montes Cañadas, de treinta y cuatro años.A las voces de auxilio del que hizo el hallazgo acudieron numerosas personas que regresaban de la cortijada y la Guardia Civil, que logró dar con la novia, que se hallaba en un lugar próximo al que estaba el cadáver y con las ropas desgarradas.
Periódicos madrileños y andaluces durante más de una semana se harían eco de la noticia,entre aquellos que seguían la investigación del trágico suceso se encontraba Federico García Lorca,una historia de amor y tragedia que inspiró al dramaturgo y poeta andaluz para escribir poco más de cuatro años y medio después,entrelazando magistralmente su mundo poético y la realidad una de las obras más celebres de su trayectoria y del teatro español...Bodas de sangre.

Boda.Óleo.

En el verano de 1932 en la Huerta de San Vicente residencia veraniega de la familia Lorca en la Vega granadina,Lorca escribe Bodas de Sangre,en septiembre de ese mismo año seis meses ante de su estreno,en casa de Carlos Morla Lynch en compañía de algunos amigos lee la magistral pieza teatral,el éxito que alcanzó la obra avaló al poeta como autor dramático y director teatral.
Traducida a varios idiomas,llevada a escena en incontables versiones por todo el mundo,ha sido motivo de inspiración y creatividad tanto para músicos,coreógrafos,pintores y cineastas,pasando por la versión flamenca de Antonio Gades coreografía considerada como uno de los hitos de la danza española y posteriormente llevada al cine por el director Carlos Saura.El ambiente dramático que envuelve la obra es muy cercano al del Romancero Gitano,elementos simbólicos o representativos de la poesía lorquiana,la luna,la noche o la atmósfera cargada de muerte están presentes en la obra teatral escrita por el poeta granadino en prosa y verso.
Bodas de sangre representó una profunda renovación para el teatro español contemporáneo,en ella convergen la firmeza y debilidades de sus personajes arquetipos de una sociedad recreada por Lorca en el contexto rural español con valores trágicos dotados de una extraña cosmicidad .

La Novia
José Cruz Herrera
Óleo/Lienzo

Entristecida y resignada la hermosa novia acaba de contraer matrimonio,empezaba a entender aquello que se rebelaba en sus entrañas en vísperas de su boda como una bofetada que la despertaba del letargo de la conformidad.Enfrenta un destino que parece ineludible y sólo acatará el impulso de los deseos de su corazón. Aciago día que acabará con la vida de dos hombres y dos mujeres perdidas en un amargo destierro serán víctimas de su entorno.

La tragedia lorquiana nos sumerge en una sociedad restrictiva donde oscuros intereses sociales y económicos prevalecen en el círculo familiar,antecede a un final sangriento y trágico viejas rencillas familiares donde la tragedia germina lentamente,el honor,el orgullo la pasión y un amor prohibido axfisia a sus protagonistas,una mujer atrapada en una cultura de represión se quiebra y toma una fatídica decisión.Los hechos reales se desprenden de la realidad y fuerzas sobrenaturales entran en escena.

Novia: ¡Porque yo me fui con el otro, me fui! .Tú también te hubieras ido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes(...)Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar(...)
Bodas de sangre.1933.
Acto tercero
Cuadro II.

Enlaces relacionados.Bodas de sangre serie Mi espacio flamenco año 2009.
Puñal de Claveles.Mi espacio flamenco año 2009.
Audio.Compañía de baile Antonio Gades.
La cuna.

Nana de Sevilla.

2011-01-07T09:32:00.005-04:30

La alegría de una madre.Acuarela 1882.
Anders Zorn. Suecia 1860 —1920.

Nana de Sevilla

Este galagaguito
no tiene mare.
lo parió una gitana,
lo echó a la calle.

Este niño chiquito
no tiene cuna.
Su padre es carpintero
y le hará una cuna.

Hace unos años, paseando por las inmediaciones de Granada, oí cantar a una mujer del pueblo mientras dormía a su niño. Siempre había notado la aguda tristeza de las canciones de cuna de nuestro país; pero nunca como entonces sentí esta verdad tan concreta. Al acercarme a la cantora para anotar la canción observé que era una andaluza guapa, alegre sin el menor tic de melancolía; pero una tradición viva obraba en ella y ejecutaba el mandado fielmente, como si escuchara las viejas voces imperiosas que patinaban por su sangre. Desde entonces he procurado recoger canciones de cuna de todos los sitios de España; quise saber de qué modo dormía a sus hijos las mujeres de mi país, y al cabo de un tiempo recibí la impresión de que España usa sus melodías para teñir el primer sueño de sus niños.

Federico García Lorca.

Federico García Lorca nos acerca en su Colección de Canciones Populares Antiguas a los valores poéticos y tradicionales que marcaron los primeros años de su niñez.
Su natural tendencia como poeta y músico lo motivaron a recopilar canciones populares españolas y a impulsar el registros de las mismas,todas con arreglos de Lorca y adaptadas al piano por el poeta.
Una importante contribución en el campo folclórico musical con el sello inconfundible de su estilo y personalidad artística.(1).

(1)En la primavera de 1931,acompañada al piano por el propio Federico García Lorca Encarnación López Júlvez La Argentinita graba diez temas de la Colección de Canciones Populares Antiguas.

Audio:Ana Belén.Nana de Sevilla.
A lo largo de los años muchos artistas han rendido homenaje al poeta granadino incluyendo en su repertorio versos de Lorca y las letras entrañables de su Colección de Canciones Populares Antiguas .
En 1998 Ana Belén (María del Pilar Cuesta Acosta) graba:
Lorquiana.Canciones populares de Federico García Lorca y Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca.

Feliz Año Nuevo ...jiooo....

2010-12-26T18:39:00.006-04:30

Intérprete : Simón Díaz.
Tonada de Luna Llena.
Música y letra del maestro venezolano Simón Díaz.

Mientras agotamos los últimos días de las fiestas decembrinas ya se acerca el ocaso de otro año,una vez más estamos por emprender el camino con ilusiones y esperanzas renovadas.
Entre abrazos, recuerdos y nuestras entrañables ausencias se abrirá paso el 2011.
Un horizonte de posibilidades y con este sus desafíos,a las puertas de un nuevo amanecer...Ya sabes ...Recibe mi abrazo donde estés.

Amanecer llanero.
Fotografía
Manuel Gerardo Cuadrado Garcia.

Tonada de Luna Llena.

Yo vide una garza mora
Dandole combate a un rio
Asi es como se enamora
Tu corazon con el mio

Luna luna luna llena
Menguante

Anda muchacho a la casa
Y me traes la carabina jiooo
Pa mata este gavilan
Que no me deja gallina

La luna me esta mirando
Yo no se lo que me ve
Yo tengo la ropa limpia
Ayer tarde la lave

Luna luna luna llena
Menguante....

¡Fuego al cañón!

2010-12-20T13:03:00.006-04:30

¡Fuego al cañón!

Caracas.2010.

Una vez más Feliz Navidad para todos y cada uno de ustedes.Mi abrazo te alcance hasta donde estés,desde Caracas la Sultana del Ávila con un aguinaldo que forma parte de la banda sonora de mi tierra por estas fechas,atemporal y entrañable.
Por estos lados amigos y amigas el Niño Jesús es parrandero...¡Fuego al cañón!...

¡Fuego al cañón!
Para que respeten
nuestro parrandón.

Niño chiquitico,
Niño parrandero,
vente con nosotros
hasta el mes de enero.

¡Fuego al cañón!...

Esta casa es grande,
tiene cuatro esquinas,
y en el centro tiene
nardo y clavellinas.

¡Fuego al cañón!...

San José y la Virgen,
la mula y el buey
fueron los que vieron
al niño nacer.

Esta casa es grande,
tiene cuatro aleros,
y en el centro tiene
los aguinalderos .

Interpretes los Tucusitos.

Los Tucusitos fue fundado el 4 de noviembre de 1959, en la Escuela Nacional “Crucecita Delgado” por el director y profesor Moisés Peña. Ofrecieron su primer recital, en diciembre de ese mismo año en la Casa Parroquial de la iglesia de Lídice, regentada por el Párroco Emilio Blaslow, y se hicieron profesionales en el año 1961.

Enrique Morente.

2010-12-14T08:09:00.006-04:30

Irrepetible figura.
Se apagaron los melismas morentianos a partido el último poeta flamenco.

Enrique Morente.
(Granada, 25 de diciembre de 1942 – Madrid, 13 de diciembre de 2010)

Enrique Morente: su última actuación .Cantando a Picasso en el Reina Sofía.

(MIGUEL MORA.14 de diciembre de 2010,Se apagó El Ronco del Albaicín.El Pais.com.)

Malagueña de Chacón

2010-12-06T14:59:00.012-04:30

Cante Juanito Valderrama.

Gibralfaro Málaga. Acuarela.
Albert Moulton Foweraker.
(Inglaterra 1873-1942).

Tienes nombre de mujer
lo mismo que la montaña
Málaga se pone en pie
para mirarse en el agua
y se oye la Malagueña
que se aleja por la playa.

El convento de la Encarnación , Antequera , Málaga. Acuarela.
Albert Moulton Foweraker.

Del convento las campanas
si preguntan por quien doblan
del convento las campanas
Diles que doblando están
por mi muerta esperanza.

Del convento las campanas.
Malagueña de Chacón.

Decir Chacón en el cante por malagueñas es decirlo todo, pues él, prácticamente en este cante, fue su revalorizador, su jerarquizador, su mejor intérprete, su divulgador y su creador genial...(1).

Enlace recomendado y de consulta.
(1) Don Antonio Chacón y la Malagueña Soliloquios flamencos.

Historia del Cante flamenco Vol 1.
Por Juanito Valderrama.
Malagueña de Chacón .
Tienes nombre de Mujer.(A.Cintas).
Del convento de las campanas(Cante Juanito Valderrama)
Recita. Juan José.Guitarra: Pepe Martínez.
Historia del cante flamenco. (Uno CD).-Divucsa , 1991.

Yves Brayer.

2010-11-25T06:42:00.013-04:30

Guitarra Manitas de Plata.

Yves Brayer.
Francia.
1907-1990.

El guitarrista Manitas de Plata.Óleo.

Yves Brayer rico y prolífico artista francés fue uno de los más grandes pintores figurativos del siglo XX,explorar su obra es descubrir toda una época a lo largo de su dilatada y fecunda trayectoria artística.Un viaje muy personal que le da un lugar único en la historia del arte.

Carmen Amaya.Óleo.

Alegre elegante y firme la obra de Brayer tiene el espíritu de aquellas cosas captadas en el instante ,incluso en el caso de las composiciones más ordenadas, el incansable viajero francés conocido por la luz de sus paisajes provenzales tendrá su primer encuentro con España en 1927 Madrid y Castilla (Toledo, Ávila, El Escorial) y largas horas en el Museo del Prado crearan un vínculo indisoluble.
Alternando con otros destinos visitó la península Ibérica a lo largo y ancho de su geografía plasmando en sus obras la visión de sus recorridos por distintos lugares, las mismas constituyen hoy en día un reportaje gráfico de España a través de diferentes técnicas y soportes.

Una calle de España.Óleo.

En 1962 se organizó en Madrid la exposición Yves Brayer et l'Espagne ,el ABC de Madrid publicaba al respecto.

{...}Pintor viajero que ha recorrido medio mundo,conoce España mejor que muchos españoles no solo nuestras grandes capitales ,si no también numerosas ciudades provincias y lugares apartados de las rutas turísticas han conocido el paso de este pintor y han quedado fijados para siempre,con evidente fortuna en su álbum de dibujos o en rápidas y eficaces notas de color {...]El arte de Yves Brayer pertenece a la pintura ilustrativa y se apoya en un dibujo muy sólido que ha ido esquematizándose con el curso de los años hasta convertirse en una sugestiva y desenfadada taquigrafía de luces y sombras con la que el pintor ha captado muy interesantes rincones de nuestras villas y las más características imágenes de nuestras costumbres populares{...}(1).

(1)Disponible en:
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca /madrid/abc/1963/01/10/019.html.

* Audio Ricardo Baliardo (1921)- Manitas de Plata- Guitarrista gitano francés.
*Carmen Amaya (1913-1963) -Bailaora española.
* Audio.
Manitas de Plata.
Guitarra de la Camargue.

Flamenco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Por Alegrías.

2010-11-16T11:01:00.018-04:30

DECISIÓN DE LA UNESCO.
El flamenco ya es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.El flamenco ya forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad tras la decisión tomada este martes por el Comité Intergubernamental de Patrimonio Inmaterial de la Unesco, reunido desde este lunes y hasta el viernes en Nairobi (Kenya) y formado por 24 miembros, un reconocimiento al que optan 47 candidaturas de 31 Estados parte.

"Allegria". Alegría.
De la pintora Mireille Mannee . Acrílico.

Sin fronteras,arte universal celebramos por Alegrías.

Enlaces recomendados.

Noticia de última hora
La Gaceta Flamenca.El Flamenco y los Castells, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

TrabilitranLa UNESCO por bulerías.

Flamenco y Cultura
El Duende embrujó a la Unesco.

El flamenco ya es Patrimonio de la HumanidadReconocimiento de la UNESCO.

Audio.
EL maestro Chano Lobato.(Alegrías de Cádiz ).
Por Alegrías.

Rojo de España...Rojo de Renoir

2010-11-10T08:00:00.017-04:30

Bloguero invitado voz y texto:
El Palenque del Eximio Capitan Lanzaenristre.

Renoir, el amable tímido, el joven rupturista que vuelve atrás sin retroceder, el que realiza su viaje iniciático tras doctorarse en pintura, el que descubre a otros grandes y los impresiona con su estilo, el maestro alfarero que cuece un arte propio para asombro de extraños.

Viaje a Argelia, a Italia, a España, periferia de un mundo que en un tiempo se centró en el Mediterráneo, viejos cuadros que aún mantienen sus colores, y en ellos Rafael, Tiziano, Velázquez, la luz brillante de un sol que en Francia matizan las nubes y sólo reluce en el oro de los salones imperiales, maestros capaces de enseñar nuevas formas a un genio, capaces de aportarle aún más de lo que ya tiene.

Y España es puro contraste, muros patrios que si en tiempo parecían fuertes ahora, desmoronados, sólo muestran sombras de lo que fueron, la España misteriosa, la España capaz de criar juntos y muy separados a hijos como Eugenia de Montijo, joya escogida, y a cantantes extraños que se nombran cantaores.

La España que la Emperatriz muestra a los franceses está llena del altivo refinamiento de una nobleza de siglos, y mientras, su pueblo pinta en sangre de toro sus alegrías, el eterno rojo que impresionará al impresionista, bermejos matices que ya quedarán para siempre en su retina, que tintarán en grana a sus Bañistas, rojo que con anterioridad ya el misterioso país que parece anclado en la historia, en la tragedia irreconocida, capaz de enrojecer de ira y de amor.

Y el granado fruto son cuadros peculiares, guitarristas llenos del rojo de España pero con matices provenzales, un rojo que no rompe en tragedia, un rojo que, en contraposición con el claroscuro de los tablaos, parece iluminado por una luz neblinosa más propia del Ródano que de la ardiente Andalucía, guitarristas que tratan de llorar la soleá y acaban cantando una balada.

Casi podríamos decir, si no hubiese estado precedido por otros como Irving o Gautier, que fue el primer guiri que vendió el “Spain is different”, el encantador Renoir al que cuesta pintar el infortunio que tiñe de belleza el Flamenco.

P.S.Renoir, curiosa su historia, comenzó trabajando en un taller de porcelanas y después decoró abanicos. Aprendió a pintar de forma académica con soltura, copiando en el Louvre y, una vez dominada la técnica, junto con Monet, Sisley y Bazille rompe con la pintura de la época pintando directamente del natural, pinturas que fueron duramente criticadas pero que dieron lugar al impresionismo.

Posteriormente viajó a Italia y Argel y más tarde a España, y volvió de estos viajes con nuevas ideas, se alejó del estilo del que forma parte indisoluble y comenzó de nuevo a darle más importancia al dibujo en su etapa final. Alegre en la desgracia, es sin duda uno de los genios de la pintura universal.

El Palenque del Eximio Capitán Lanzaenristre.

Pierre Auguste Renoir (Francia 1841- 1919).
Le guitariste espagnol, 1897 (Colección privada) .
Jeune femme à la guitare espagnole, 1898.(Galería Nacional, Washington, DC).

Música.
Gerardo Nuñez. 1987. Gallo azul.
Los Caños de la Meca. (Buleria).

Las seis cuerdas.

2010-11-02T13:41:00.006-04:30

Guitarra: Narciso Yepes.

La guitarra. Peter Hakenjos.
Dibujos, obtenido de Sepia-Imago.

Las seis cuerdas.

La guitarra
hace llorar a los sueños.
El sollozo de las almas
perdidas
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarántula
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.

Federico García Lorca.(1898 - 1936)
Poema del Cante Jondo.

Gráfico de la petenera.
A Eugenio Montes.
Campana/ Camino/ Las seis cuerdas (1)/Danza/ Muerte de la Petenera/ Falseta /De profundis/ Clamor.

(1){...}Andrew Debicki -que en Estudios sobre poesía española contemporánea hace un sagaz comentario sobre este poema de García Lorca- escribe: "La guitarra expresa significados afectivos que de otra manera quedarían ocultos. Contiene sueños y suspiros, visiones emotivas privadas e intangibles; por medio de su música las convierte en sollozos y en lloro, en emociones expresadas. La imagen del interior de la guitarra como un aljibe y la alusión a las "almas perdidas" subrayan lo informe de los sentimientos todavía no expresados{...}.
{...}La tarántula viene a representar la mano que toca las cuerdas de la guitarra. Aunque esta comparación se basa en un parecido visual, sirve ante todo para borrar la presencia del guitarrista; al transformarse en araña, la mano pierde su valor de miembro del cuerpo humano y se convierte en complemento de la guitarra misma. Así se acentúa la impresión de la guitarra como ser vital -tal vez elemental- que "caza suspiros" y configura los sentimientos. La imagen de la estrella que teje la guitarra sugiere que ésta, en su labor expresiva, suscita algo ideal, bello, absoluto.{...}.

Gerardo Diego:vanguardismo y fidelidad a los temas tradicionales.Lectura y educación. http://comunidadescolar.educacion.es/documentos/diego/diego4.html.

DIEGO, Gerardo, Poesía española. Antología 1915-1931, Madrid, Signo, 1932.
Poesía española. Antología (Contemporáneos), Madrid, Signo, 1934.

Audio.
Petenera para guitarra.
De Regino Sainz de la Maza y Ruiz.
Guitarra: Narciso Yepes.
Petenera para guitarra.

El color y movimiento Sonia Delaunay

2010-10-24T18:06:00.009-04:30

Соня Делоне-Терк Sonia Deloné-Terk
Sonia Delaunay
Ucrania- 1885 - París 1979.

Danseuse espagnole.(Bailarina española)
Acuarela 1917.Las corrientes vanguardistas del siglo XX.

El ritmo se basa en números, el color se puede medir por el número de vibraciones.
Sonia Delaunay.
Como un compositor utiliza notas para crear armonías,su trabajo se caracterizó por una reconstrucción de la forma sólo por el color.

Chanteurs Flamenco.(dit Grand Flamenco)
Óleo.Cera.1915-16.
Fundación Calouste Gulbenkian - Lisboa

Entre los pintores europeos que participan en los movimientos sucesivos de renovación -el Fauvismo,el Expresionismo o el Cubismo - como otros tantos artistas que les precedieron se sentirán atraídos por España su cultura y por el universo flamenco que se verá reflejado en algunas de sus obras.

Pintora y diseñadora,Sofia Stern representó un papel fundamental en el desarrollo del Orfismo,se dará a conocer como Sonia Delaunay y desplegará a lo largo de varias obras su particular visión del flamenco en un recorrido estilístico y técnico que la llevó desde el expresionismo a desembocar en una clara no figuración como se observa en su Gran flamenco fechado en 1916.

Creatividad incansable,maestra del arte contemporáneo,rompiendo las tendencias tradicionales a través de los círculos órficos característicos de su pintura,revela el interés por la representación visual del cante jondo buscando una interpretación cromática.

Colores cálidos y fríos para una puesta en escena que trasmite la poderosa idea de movimiento generados por la yuxtaposición de semicírculos de colores,de acuerdo a la técnica de representación de los contrastes simultáneos.

Un trabajo que quizá sea el cuadro órfico más importante que tiene como inspiración el arte flamenco en una suerte de sinfonía óptica.

Flamencosänger.1915.(cantante flamenco)
Colección Smuzikov Alexander.

Acuarela y lápiz sobre papel 1917

La llegada de la Primera Guerra Mundial en 1914 sorprende a la artista ucraniana y a su esposo el pintor Robert Delaunay en la ciudad fronteriza vasca de Fuenterrabía y no regresaran a París hasta 1921, durante este periodo vivirán entre Portugal y España.

En Madrid mantendrán una estrecha relación con Ramón Gómez de la Serna y Guillermo de Torre.

España como país neutral durante el conflicto,acoge a un grupo importante de artistas entre los que cabe destacar al matrimonio Delaunay, Francis Picabia, Albert Gleizes y Serge Charchoune,constituirán alrededor de la galería Dalmau de Barcelona,un núcleo de vanguardia,que resultó un gran privilegio para los artistas españoles.

Audio.Manuel de Falla.Suite popular española.
I. El Paño Moruno.
Patricia Kopatchinskaja (Violín), Mihaela Ursuleasa (Piano).
(Siete canciones populares españolas.1914-estreno Paris 1915).

Natalia Goncharova.

2010-10-18T12:34:00.013-04:30

Isaac Albéniz.
Suite Iberia-Triana.
John Williams-Isaac Albéniz.

Гончарова Наталия Сергеевна
Natalia Goncharova
Rusia 1881-Francia 1962.

La mejor reseña que han tenido es la exclamación desconcertada de un crítico de periódico:! Pero si no son mujeres,son catedrales! Lo tienen todo de la catedral:las dos batientes y la verticalidad y la piedra y el encaje.
Las españolas de Goncharova son precisamente catedrales cubiertas por encaje.La primera sensación:imposible encorvalas.Ciudadelas de encaje.Su patria es aquel primer sur seco,aquellos «tipos hebreos»,aquellos tan distintos a nosotros,tan españoles.
Marina Ivánovna Tsvietáieva. (poeta rusa).
Natalia Goncharova 1926.

Espagnole à l‘éventail/Española con abanico
óleo 1920-22.

Durante la primera guerra mundial llegan a España los Ballets rusos y con ellos Pablo Picasso y Natalia Goncharova destacaran como decoradores.El sombrero de tres picos obra compuesta por Manuel de Falla y en especial la Farruca del Molinero que bailaba Léonide Massine coreógrafo y bailarín ruso a partir del modelo del bailaor andaluz Felix Fernandez-El Loco-serán incluidas desde entonces en el repertorio del baile español.

Goncharova en los años previos a la Primera Guerra Mundial ya era una de las figuras más sobresalientes en el arte ruso de vanguardia, pionera en la creación cubista en Rusia,el lenguaje pictórico de esta gran artista transitará por varias tendencias y gama de influencias que la consagrará cronológicamente como la artista femenina más importante del siglo XX en Rusia.

Rapsodie Espagnole/Costume de femme Gouache.1916
Diseño para el vestuario de Rapsodia Española

En el periodo comprendido entre 1920 y 1930 el tema de lo español será constante en su carrera.A partir del viaje a España en 1916 a petición de Sergei Diaghilev realiza los diseños del vestuario y decorados para los los ballets: Rapsodia Española música de Maurice Ravel y Triana música de Isaac Albéniz y coreografía de Léonide Massine,los ensayos se llevaron a cabo en Roma en el otoño de 1916,aun cuando nunca fueron estrenados ambos trabajos tendrían un gran impacto.Una impresión perdurable en el desarrollo del arte de Gontcharova y la serie de pinturas conocidas como Les Espagnoles.

Española. Alrededor de 1916, lápiz, papel
Galería Estatal Tretiakov

Natalia Sergeyevna Goncharova fue una prominente pintora rusa del cubo-futurismo.

Goncharova nació en el pueblo de Nagaevo, cerca de Tula, Rusia en 1881.

Estudió escultura en la Academia de arte de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a su marido Mikhail Larionov desarrolló el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Múnich el mismo año.

La cola del burro fue concebido como una ruptura intencional contra el la influencia del arte Europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las últimas obras de Goncharova. Inicialmente preocupada con los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores. Como líderes del Futurismo de Moscú, organizaron charlas provocativas al mismo modo que sus homólogos italianos. Goncharova también se había dedicado al diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista.

Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911.

En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y decorados, en Ginebra.

Se trasladó a París en 1921 donde diseñó varios decorados para los Ballets Russes de Sergei Diaghilev.

Murió en París en 1962.(1)

(1)Natalia Goncharova Wikipedia®.

P.S:La abuela paterna de Natalia Goncharova fue hija del poeta Pushkin.

Muerte de la Petenera.

2010-10-11T18:02:00.008-04:30

Audio:
Voz y Guitarra: Soledad Bravo (1943). Petenera (popular).
Cantante venezolana de origen español,una de las voces más importantes de Latinoamérica.
Álbum:Soledad Bravo canta.1968(LP).

Gitana 1916.
Isidre Nonell.
Pintor español.1872 - 1911.

De origen incierto, tildado como el cante de las leyendas y del mal fario, la petenera es uno de los estilos más bellos y dramáticos del amplio arco flamenco.(1)

Muerte de la Petenera

En la casa blanca muere
la perdición de los hombres.

Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.

Bajo las estremecidas
estrellas de los velones,
su falda de moaré tiembla
entre sus muslos de cobre.

Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.

Largas sombras afiladas
vienen del turbio horizonte,
y el bordón de una guitarra
se rompe.

Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.

Federico García Lorca.

(1) Enlace consultado y recomendado.
Blog Soliloquios flamencos. Cuaderno de campo de un aficionado Las peteneras.

De acuerdo Molina Fajardo,Lorca leyó este poema en una velada del Centro Artístico de Granada,el 7 de Junio de 1922,los versos recuerdan la letra de la petenera arquetípica que recopilan Ricardo Molina y Ricardo Mareira. (Mundo y formas del cante flamenco pagina 318.)

Quien te puso petenera/no supo ponerte nombre/que te debía de haber puesto/!Solea tirate al mar!/que te debía haber puesto la perdición de los hombre/.

f.[De la petenera,apodo gentilicio de una cantaora nacida en Paterna de Rivera(Cádiz),Paterna se transformó en Petenera y posteriormente aplicado al cante].//Baile flamenco que se acompaña con la petenera corta y propia de mujer,el estilo de los pasos semejantes a las seguiriyas cubriendo la cabeza con un mantón.Uno de los cantes más emotivos,melancólicos y sentimentales de la cadena estilística del flamenco según el maestro José Blás Vega.
Canto asociado a la mujer casi por excelencia,algunos vinculan el origen a en canto de origen semita o hebreo sin embargo la teoría más arraigada entre los estudiosos sitúa su nacimiento en tierras gaditanas.

Federico García Lorca
Poema del Cante Jondo.
Gráfico de la petenera.A Eugenio Montes.
Campana/ /Camino Las seis cuerdas /Danza/ Muerte de la Petenera/ Falseta /De profundis/ Clamor.

(...)La Petenera para Federico fue un retrato trágico sobre un paisaje concreto, de brumas pasionales que rebosa el pozo del drama. No vio un cuerpo, sino un sentimiento moreno, indescifrable, el sentimiento trágico del pueblo andaluz(...)(2).

(2)La petenera Alma y memoria.Paterna de Rivera: Cuna de la Petenera
Disponible en: http://paternapetenera.blogspot.com/2009/09/la-petenera-alma-y-memoria.html.

Nuevos aires.

2010-10-04T15:47:00.011-04:30

Potito.
Antonio Vargas Cortés (Sevilla, 1976).
Camela cañaverales.

Bailarina española Acuarela .1927.
o 'Le Châle Rouge' .
Antoine Calbet. Francia 1860-1944.

Nuevas tendencias se abren paso en el último tercio del siglo XIX,el realismo se encontrará con la gran renovación del impresionismo,la pintura española influyó en la manera de pintar de artistas como Delacroix, Millet, Courbet, Degas y otros, en torno a una importante serie de pinturas de Édouard Manet.

Si Manet demostró gran interés por los temas españoles en su etapa realista otro gran pintor admirador de Velázquez John Singer Sargent's (Florencia 1856-Londres 1925) obtendrá un éxito rotundo en 1882 con el monumental lienzo El Jaleo una de las pintura más célebres que tiene como tema el arte flamenco,ganadora del premio más importante que se concedía en el Salón de París a un artista extranjero.

Gitana.1899.
Le gitane.
Antoine Calbet.
Dibujo en pastel carboncillo.

Edgar Degas famoso por sus escenas de ballet y de hípica en su faceta de escultor suma a su obra la preciosa escultura en bronce La Danza Española, La danse espagnole.Entre los autores franceses destacan los motivos flamencos de pintores como Antoine Calbet prestigioso acuarelista,retratista, autor de cuadros de género y Alexandre Lunois pintor y litógrafo con numerosas obras de temas populares y escenas flamencas entre la que se encuentra la conocida litografía Una noche en el Café Burrero, famoso Café Cantante de Sevilla inaugurado en 1881 escenario de grandes artistas de la época hasta 1897cuando cerró sus puertas.

Una noche en el cafe Burrero.Litografía. 1897
Alexandre Lunois. Francia 1863-1916.

El final del siglo XIX y los primeros años del siglo XX conocerán el triunfo total del arte de la ilustración y del cartel y las vanguardias artísticas que surgen al finales del siglo XIX a través de sus más importantes representantes nacionales y extranjeros ,intelectuales y artistas en general seguirán encontrando en el flamenco y en los ambientes hispanos un marco de representación.

Enlace recomendado.
Tribuna: José Antonio Griñán Martínez.El flamenco, patrimonio de todos.
El flamenco no tiene fronteras pero tiene cuna, Andalucía. Desde hace siglos nos ha servido de pasaporte a toda España, y hoy día sigue siendo nuestro mejor embajador(...) elpais.com opinión.

Potito.
Camela cañaverales.
Por Bulerías
Varios artistas.

Bibliografía consultada.
José Blas Vega -Manuel Ríos, Diccionario Enciclopédico ilustrado del Flamenco.Editorial Cinterco.Madrid 1990.

Édouard Manet.

2010-09-26T16:18:00.011-04:30

Maurice Ravel.
Pavane pour une infante défunte.

Édouard Manet.
Pintor Frances.
Paris 1832 - 1883.

En la juventud de Manet,lo que verdaderamente pesó sobre toda la formación de su espíritu y le planteó problemas que él haría indisolublemente suyos,fue el encuentro con el arte español.

La pintura española debía aparecer más moderna que cualquier otra de aquella generación...Y no sólo la gran tradición española llegaba a los umbrales del siglo XIX con Goya,sino que algo de la vieja España parecía sobrevivir con genuidad en los usos,en los tipos físicos,en las costumbres y en el vestido:España debió parecer por algún tiempo a Manet no sólo un país de excelente pintura,sino un mundo actual y vivo,exótico(...)(1)

El guitarrista o Guitarrero español.(Cantante español).186O .
The Metropolitan Museum of Art.

En un momento en que todo París era cautivado por el famoso guitarrista español Francisco Huerta, posó una figura anónima en el tiempo o como afirma Jamot y Wildenstein el modelo habría sido Jeronimo Bosh,solista de la «troupe» española que presentaba un espectáculo en el «Hippodrome» en 1859.

La renuncia a las medias tintas por lo que el rudo contraste de colores produce efectos de extraordinaria limpidez y un dibujo perfecto le valió a Édouard Manet la mención de honor por parte del jurado en el Salón de París en 1861.La guitarra a la izquierda pudo ser un recurso del pintor para recrear la composición en un lienzo que refleja la moda en París por el arte y la cultura de España durante el Segundo Imperio,aun cuando lo verdaderamente importante de El guitarrero es que con él Manet quiso imitar la naiveté du métier de Velázquez, y eso, sin duda, es lo que dejó tan asombrados a Fantin-Latour y compañía.

Manet demostró gran interés por los temas españoles en la década de 1860,de su etapa realista destaca Guitarrista español,en principio acogido con reticencia por la critica oficial y aceptado con entusiasmo por artistas y escritores como Théophile Gautier quien acababa de regresar de un viaje a España.Seguirían Victorine con traje de torero (1862), Ballet español (1862), Lola de Valencia (1862-63), o Angelina (1864)donde posa para el autor Victorine Meurent la misma del controversial lienzo Desayuno sobre la hierba.

Lola de Valencia 1862.
Museo de Orsay.París.

La pose deriva de Goya y de una litografía de Daumier. Españolísima,viva entre colores brillantes Manet la inmortalizó en unos de su más famosos cuadros y Baudelaire por su parte le dedicó unos versos.

Entre bastidores,momentos previos a la actuación,del sensual rostro iluminado por la mantilla blanca destaca el alargado corte de sus ojos,brazos torneados,fuertes piernas y maciza figura,orgullosa con el porte seguro de quien esta acostumbrada a dominar la escena,la obra escandalizó entre otras cosas por el erotismo que sugiere la pintura.

Era Dolores Melea y su nombre artístico fue Lola de Valencia bailarina española y estrella del ballet de Mariano Camprubí, que actuaba con gran éxito en Francia en 1862-1863,retrato donde se intuye el influjo de Velásquez y Goya. En 1862 también pinta el Ballet Español sirviéndose como modelos de las principales figuras de la compañía española que actuaba en París.

La pintura española del siglo de oro ejercería notable influencia sobre la renovación pictórica europea en la evolución hacia el impresionismo.El celebre pintor francés fue el primer artista de vanguardia que utilizó lo español como tema en el preimpresionismo.

Matador.1866–67
Metropolitan Museum of Art.
Museo Metropolitano de Arte .

Tras su aprendizaje de los maestros de la pintura española del siglo XVII con pinturas teatrales como el Guitarrista español o Lola de Valencia,Manet viaja a España en 1865,el domingo 3 de septiembre asistió a una corrida de toros,uno de los toreros fue el ilustre Cayetano Sanz y Pozas,Manet expuso este cuadro ,junto con una veintena de otros sobre temas españoles en la exposición individual que organizó en un pabellón privado junto a la Exposición Universal de 1867 en París. Théodore Duret , el escritor que acompañó a Manet al Museo del Prado y probablemente también a la corrida de toros ,compró esta pintura de la artista en 1870.

Después de su viaje a España pinta El pífano y en 1868 El balcón, de clara inspiración goyesca.

(1) G.Castelfranco,La pintura moderna(1860-1930).1934

Francisco Trinidad Huerta Guitarrista español,(1804-1875.)

Pierre Jules Théophile Gautier,poeta,novelista y publicista de la danza española, cuya obra Viaje a España (1843) será hasta 1936 la referencia de los franceses para visitar este la península ibérica.

Lola de Valencia,bailarina bolera(La Escuela Bolera, se refiere a un estilo particular de danza clásica española que floreció en el siglo XIX).
El repertorio de la compañía del bailarín Mariano Camprubí también ofrecía bailes y cantes andaluces.

Maurice Ravel.
Pavana para una infanta difunta pieza compuesta en 1899.Pavane pour une infante défunte
Orpheus Chamber Orchestra.

La guitarra...El llanto de Andalucía.

2010-09-19T14:44:00.013-04:30

Letra Federico García Lorca.
Interprete Niña Pastori.

{...}Lo que no cabe duda es que la guitarra ha construido el cante jondo. Ha labrado,profundizado la oscura musa oriental judía y árabe antiquísima,pero por eso balbuciente.
La guitarra ha occidentalizado el cante, y ha hecho belleza sin par,y belleza positiva del drama andaluz,Oriente y Occidente en pugna, que hacen de Bética una isla de cultura.{...}

Conferencia.
Arquitectura del cante jondo.1931.
Federico García Lorca.

Guitarra- Detalle de Peter Hakenjos.
Dibujos, obtenido de Sepia-Imago.

La guitarra.

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada
Es imposible
callarla,
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.

Poema del cante jondo.

Federico García Lorca.
Poeta, dramaturgo,músico.
Granada 1898- Granada 1936 .
España.

Niña Pastori.

Entre dos puertos 1996.
Letra Federico García Lorca.
Música Rafael Riqueni.
Bulerías.

Poema del Cante Jondo escrito por Lorca a lo largo del mes de noviembre de 1921,la obra fue publicada en Madrid por la editorial Ulises en 1931,La Guitarra forma parte de La siguiriya gitana que a su vez es la fuente de los poemas El grito y El silencio .(Poema del cante jondo se compone de diez conjuntos de poemas.)
Baladilla e los tres ríos, Poema de la seguiriya gitana,Poema de la soleá, Poema de la saeta, Gráfico de la Petenera, Dos muchachas,Viñetas flamencas,Tres ciudades,Seis caprichos, Escena del teniente coronel de la Guardia Civil y Diálogo del Amargo.

Poema de la seguiriya gitana.
A Carlos Morla Vicuña .

Paisaje
La guitarra
El grito
El silencio
El paso de la siguiriya
Después de pasar
Y después

En mayo de 1931 pronuncia en Salamanca y la Coruña invitado por el Comité de Cooperación Intelectual,su conferencia Arquitectura del cante jondo.

El Vito.

2010-09-09T13:40:00.019-04:30

Paco de Lucía.
El vito.

Francisco de Goya y Lucientes.
Pintor y grabador español.
Zaragoza 1746-Burdeos -Francia 1828.

El legado artístico del universal aragonés es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo. Sembró la base de los grandes movimientos de vanguardia como el expresionismo o el surrealismo, y planteó en su obra muchos de los problemas que acecharían al hombre y al pensamiento del futuro.

El Vito.
XIX (1824 - 1825).
Colección estampas.
Fundación Lázaro Galdiano.

El vito es la primera representación plástica del baile andaluz, de una enorme fuerza expresiva la estampa nos muestra una moza bailando en el centro de un apretado corro de hombres y mujeres del que forma parte un cantaor que a la vez toca la guitarra y el otro agita en lo alto una pandereta.

Cante andaluz cuyo origen según los especialistas se remonta al siglo XVII la obra del maestro Aragonés es reflejo del cante y el baile que le da nombre. (1)

En el exilio de Burdeos Goya entró en contacto con Cipriano Gaulon cuyo retrato litografió hacia 1824-1825, Gaulon puso a disposición del maestro su taller de litografía donde éste realizaría entre 1824 y 1825 la serie Los toros de Burdeos: El famoso americano Mariano Ceballos,Bravo toro,Diversión de España ,Plaza partida,y las litografías El Vito y El Duelo.

El vito pertenece a la serie sobre tipismo español que Goya recreó en Francia en la época de su destierro,piedra litográfica, lápiz, pincel y rascador,tinta negra se asemeja en la técnica y el formato a El duelo,probablemente una serie inconclusa que recogería las costumbres más populares de España,con el fin de ser vendidas en Francia.

Las primeras referencias escritas que existen del Flamenco vienen dadas por los viajeros románticos que, desde el siglo XVIII, viajaron por Andalucía, recogiendo su peculiar visión de las costumbres andaluzas. Entre ellos destaca Charles Davillier, que acompañó sus escritos con los dibujos de Gustavo Doré.
Los datos existentes entre 1831 y 1870, mirados en su conjunto, son los que dan una visión clara de como era el flamenco en esta primera etapa.
La aportación importante del francés Davillier en su libro Viaje por España, escrito en 1862, y su compañero el dibujante Gustavo Doré‚ lo completa gráficamente.
La segunda fuente de información en orden de importancia se debe a unos artículos de Estébanez Calderón, insertos en el grupo Escenas Andaluzas: Un baile en Triana de l831, y Asamblea General de Caballeros y Damas de Triana de 1846 completan la extensa información de Davillier. Esta primera etapa muestra un baile netamente popular, ubicado en barrios de trabajadores y gitanos, alejados del centro de las ciudades.

(1)Alberto García Reyes .16-01-09, La SGAE cobra por canciones anónimas según una base de datos «inexacta»,obtenido el 09-09-2010.http://www.abc.es/20090116/cultura-cultura/sgae-cobra-canciones-anonimas-200901160451.html

Enlace recomendado.
Exposición La Mirada de Goya.Exposición Ibercaja.http://www.dip-badajoz.es/agenda/cultura/expo_goya/contenido.htm.

1792. Francisco de Goya Viaja a Andalucía. En diciembre cae enfermo en Sevilla y se traslada a Cádiz,sufre los síntomas de una extraña enfermedad de la que no se recupera hasta abril de 1793 y como consecuencia queda sordo.
1796-1797. Largas estancias en Andalucía junto a la duquesa de Alba. Álbum de dibujos de Sanlúcar.Regresa a Madrid.
1824 .Decide exiliarse a Burdeos, Francia. Pide licencia al rey para marchar a Francia .

Paco de Lucía.
El vito.
Álbum: Entre dos aguas .1988

El canteHistoria del flamenco.

2010-08-31T18:22:00.023-04:30

Bloguero invitado.
Voz y texto:
El maestro Pedro Delgado autor de los blogs flamencos:
Quejío flamenco.
Soliloquios flamencos.

Gitanos de Granada. 1879.
Peter Severin Krøyer.Pintor noruego 1851-1909.

Er cante.
(Definición)
¿Definí lo que é er cante?...

Pue no e difisi ni ná.
Tó lo escrito sobre é
es como en papé secante
con letra que no se ve
¡No ha dicho usté ná!
¡Er Cante!

Que si esto, que si aqué…
¡Qué van a sabé der cante!
Si ese duende trashumante
sólo se sabe de é
que una noche de Levante
se hizo copla rutilante
yendo de Ronda a Jerez
¡Er Cante!
¡Po no e difisi podé
defini lo que é er Cante!
Es como queré sabé
por qué Dios hiso d’un güeso
a la primera mujé.

Er Cante es Cante y ná má:
¡Grande! ¡Chico! ¡Jondo! ¡Caro!
Cante de España, y ¡ya está!

Así é er Cante verdá:
iguá que una catedrá
con mir quinientas bombiya
pa alumbrá sólo un artá.
¿Qué dise usté que no?...
¡Ea , po s’acabó er cantá!

¡Sabé der Cante, Dios mío!
Si don Migué de Servante,
con to er Quijote escribío,
no supo der Cante ná.

¿Y pretende usté sabe y chanelá
der Cante?...

Si se lo he dicho a usté ante:
¡ni don Migué de Servante!

¿Estamos? Con que…
Tire usté p’alante.
Pa paladeá ¡er Cante!
Hay que sentirlo y…
cayá.

(Emilio González de Hervás).

Gitanos descansando 1907.Óleo.
José Navarro LLoren. Pintor español 1867-1923.

Para saber o conocer algo de la historia del flamenco podríamos bucear por la red o repasar algunos de los libros que nos hablan de su época hermética u oscura, de su edad de oro con la fructífera creatividad de los Cafés Cantantes, o de su democratización y popularización durante la denostada Ópera Flamenca.

Edgar Neville da en el clavo cuando dice:

El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo; era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo…

También don Félix Grande nos comunica algo parecido cuando se refiere a Manolito el de María que decía:
Canto porque me acuerdo de lo que he vivido

Campamento gitano.Óleo 1913.
John Singer Sargent. Pintor norteamericano 1856 –1925 .

La historia del flamenco es la historia de aquellos músicos, iletrados pero excepcionales, dotados de una sensibilidad especial y que supieron expresar toda esa vida interior, todo ese desgarro, todos esos lamentos de amor, a través de unas coplas populares y una música única en el mundo.

La historia del flamenco está en sus coplas cuando nos hablan de las penas y del dolor:

En la casa de la pena
ya no me quieren a mí
porque mi pena es más grande
que las que habitan alli´

O cuando nos aconsejan en base a la sabiduría popular y a la experiencia de la vida:

Arroyo no corras tanto
mira que no eres eterno
y que el verano te quita
lo que t’ha daíto el invierno

Otras nos hablan de la falsedad de la justicia humana:

A mí me preguntó un juez
que de qué me mantenía
y yo le dije: “Robando,
como se mantiene usía,
aunque yo no robo tanto“

Y, por último, cuando en un momento de desesperación llamaban a la muerte:

La muerte a mi cama vino
y no me quiso llevá;
no estaba cumplío mi sino
y al irse me eché a llorá

Puede que esas coplas no tengan un valor literario; puede que no merezcan figurar en las antologías poéticas. Pero están impregnadas y llenas del saber del pueblo, de lo que recordaban aquellos que, como Manolito el de María, cantaron porque habían vivido; aunque, como a Tía Anica “La Piriñaca”, su boca les supiera a sangre cuando cantaban.

Gitana con pañuelo.Óleo .
Jesús Molina.Pintor español 1903 -1968.

Cuando es de noche el fuego de la hoguera pinta los rostros de estas estas gentes con el color de sus amados bronces mientras los jóvenes tal vez cantando aguardan la mano compasiva del sueño ,quizá alguna vieja egipciana extiende lentamente su memoria en la premonición."¡Santísima Señora"- murmura- "ten piedad de mis nietos y de los nietos de mis nietos!. ¡Ten misericordia, María, cuando aquí ocurra lo que va a ocurrir!, ¡Témplale tu mano de diosa a esta vieja gitana que sabe la buena ventura!"

Música.
Persecución.1976.
Libres como el viento de Juan Peña El Legibrano sobre una composición de Félix Grande y J. Torregrosa.
Guitarras Pedro Peña y Pedro Bacán.

Descanso

2010-07-27T13:38:00.009-04:30

Que yo no quiero dinero.

Pausa en las publicaciones de Mi espacio flamenco.
Nuestra próxima cita el 1 de Septiembre.

Gitana. Acuarela. 1926.
Colección particular.

George Owen Wynne Apperley.
Inglaterra.1884-Tánger 1960.

George Apperley formó parte de los no pocos pintores nacidos fuera de España que hicieron suya Andalucía ,se sintió español, andaluz, granaíno y albaicinero.

Cautivado por la cultura hispana y el paisaje español el sur dio un giro tanto a su vida personal como a su pintura,Granada fue para el pintor inglés su hogar,abrió su estudio en la Placeta de San Nicolás y como uno más del Sacromonte Granadino se involucró con sus gentes sus históricos barrios y paisajes plenos de nuevos elementos pictóricos.

Su silueta resultó familiar en el Sacromonte y Albaycín, espacios donde el pintor cosechaba incansablemente escenas a la acuarela o al óleo.

El legado artístico de Apperley en tierras andaluzas se traduce tanto en las facetas de paisajista como en la de retratista.

Gitana de Granada.
Dibujo a lápiz crayon.

Magnífica obra que condensa la genial captación del carácter andaluz de principios de siglo.
Procedencia: Antigua colección de D. José Müller Pérez de Ayala, Palacio Blanco de Granada,firmado y fechado en 1955.

Música.
Jorge Pardo.Veloz hacia su sino.1993.
Que yo no quiero dinero.(por tangos).

Romance de los ojos verdes.Rafael de León .

2010-07-18T07:45:00.012-04:30

Bloguera invitada: Voz y castañuelas.
Verdial autora de Verde oscuro. y Coplas entre otros.
Texto:(Fragmentos) Romance de los ojos verdes de Rafael de León.

Romance de los ojos verdes.

(...)Quiero sus ojos. Sus ojos
verdes como el trigo verde,
como el limón y la albahaca,
como el mar y los cipreses,
el romero y los laureles...
Si no me traes sus ojos,
¡dile que venga la muerte!(...)

Gitana.
Acuarela.
Del pintor e ilustrador español Enrique Ochoa.
Puerto de Santa María Cádiz 1891-Palma de Mallorca 1978.

(...) El cuarto se va llenando
de mar, de barcos y peces,
acuarium improvisado
sobre el barniz de los muebles,
mientras que la media luna
de junio roja y solemne
se suicida sobre el filo
de la mañana que viene(...)

(...)Son las cosas de la suerte,
unos la encuentran de espaldas,
otros la encuentran de frente,
y yo me encontré a sus ojos
verdes como el trigo verde(...)

Rafael de León y Arias de Saavedra.
España.
Sevilla, 1908- Madrid,1982.

Enlaces recomendados.
Coplas.
A Rafael de León - Carlos Cano.

Los Sueños De Akael.
Rafael de León.Poeta de Coplas.

Música.
Pianista.
Chano Dominguez.
Ojos Verdes.En directo piano solo.1997.

Miguel de Molina.
Ojos Verdes.
(Fragmento)Letra Rafael de León.

Caballo Viejo

2010-07-10T16:34:00.010-04:30

Versión original .
Caballo viejo.
Del compositor venezolano Simón Díaz.
Interprete Simón Díaz.

Cuando el amor llega así de esta manera
uno no se da ni cuenta
el carutal reverdece y guamachito florece
y la soga se revienta(...)

Un fragor de guitarras flamencas inunda el local de un ritmo frenético que irrumpe en unas frases que todos corean con entusiasmo, pero pocas personas saben que esos acordes en realidad corresponden a la versión gitana de "Caballo Viejo" pasaje llanero escrito por el venezolano Simón Díaz.De hecho, esta canción llegó a ser el fruto de la discordia entre el autor y sus versionantes, entre ellos Julio Iglesias, Celia Cruz y la más famosa de todas, El Gipsy Kings(...)

Bamboleio bamboleia / 2da Parte / Música Tradicional Venezolana cabalgando sobre Guitarras flamencas.

Autor :Tigrero desde tierras Venezolanas.

Sigue leyendo.
Gracias Alí Reyes H, por dedicarme el post.

Fotografía :LLanero venezolano.Blog Trigero.
http://tigrero-literario.blogspot.com/

Mi Espacio Flamenco a tres años de su primer post .

2010-07-02T18:06:00.019-04:30

Óleo del reconocido pintor español Ricardo Sanz.

Mi espacio flamenco arriba a su tercer aniversario, una ineludible y nueva oportunidad para agradecer a todos mis amigos, lectores y colaboradores por dejar de distintas maneras en artículos comentarios y sugerencias su huella en este espacio.

Sigue siendo una experiencia en lo virtual y personal enriquecedora,la puerta siempre abierta...Entra.

Audio.
( Carmen Linares - Antología: La Mujer en el Cante. Vol 01 )
Cambiaste de parecer.
(Tangos de la Repompa)
Paco Cortes Montoyita y Miguel Angel Cortes.

Rondeña.

2010-06-27T18:43:00.013-04:30

Como la sal al guisao
me hace falta tu querer
como la ropita al cuerpo
como el aguita al sembrao
como la limosna al hambriento.

Barrio gitano . Ronda.
Donald Edwin Dawes Teague.
Pintor Norteamericano.1897 - 1991

Ronda la taciturna
en su balcón se duerme triste de luna
y para despertarla desde la sierra
la apedrean las voces de la rondeña.

Emboscada a unos bandoleros en la cueva del Gato. 1869.
Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Manuel Barrón y Carrillo.
Pintor Español.1814-1884.

La Cueva del Gato está situada entre los municipios de Montejaque y Benaoján, en la provincia de Málaga dentro del Parque Natural Sierra de Grazalema, unos 15 km al oeste de Ronda.

Enlace recomendado.
La Rondeña.Soliloquios flamencos.

Historia del Cante flamenco Vol 3.
Por Juanito Valderrama.
Rondeña.
Ronda la taciturna.(A.Cintas).
Como la sal al guisao. (A.Cintas).
Recita. Juan José.
Guitarra:Pepe Martinez.
Historia del cante flamenco. (tres CD).-Divucsa , 1991.

Ciudad soñada.Ronda.

2010-06-21T08:31:00.020-04:30

Bloguera invitada.
Texto y voz: Málaga autora del blog Málaga pintada.

Ronda. David Roberts.

Ronda, niña mágica… no vistes espuma en los volantes de tu bata de cola y sin embargo, miras desafiante y altanera, sabedora de tu abrupta belleza.

Dicen que eres ciudad soñada y cierto es, porque a ti retorno cuando mis ojos cierro. Imagino que me despierta el tibio sol, que vuelvo a recorrer tus callejas encaladas, dejando mansamente que la brisa suave me empuje hasta la vega. Y vuelvo a sentirme pequeña asomada en tu Puente Nuevo, sintiendo sobre esta atalaya el vacío de la profunda herida en la piedra que te parte en dos.

Tajo de Ronda. David Graham.

El albero de tu plaza huele a arte, el mismo Goya pone nombre a sus festejos y sus tendidos hablan de Orson Wells y Ernest Hemingway.

Miles de pasos te recorren a diario, te admiran y te sueñan. Ronda, altiva y deslumbrante, belleza antigua. Torera y bandolera. Malagueña serrana.

Goyesca. Carlos Vázquez Úbeda.

Hasta James Joyce en Ulises la evocó con sus letras...

{...} y Ronda con las viejas ventanas de las posadas, los ojos que espían ocultos detrás de las celosías para que su amante bese los barrotes de hierro y las tabernas de puertas entornadas en la noche y las castañuelas y la noche que perdimos el barco de Algeciras el guarda haciendo su ronda de sereno con su linterna y oh ese horroroso torrente profundo oh y el mar el mar carmesí a veces como el fuego y las gloriosas puestas de sol y las higueras de los jardines de la Alameda sí y todas las extrañas callejuelas y las casas rosadas y azules y amarillas y los jardines de rosas y de jazmines y de geranios y de cactos{...}

Y Ronda también es flamenca, siendo como es cuna de la rondeña, fandango de los buenos, con sus cuatro versos y sus treinta y dos sílabas, oíd esta copla antiquísima.

Las rondeñas malagueñas
cántamelas, primo mio,
que al son de las malagueñas
me voy quedando "dormío".

Ronda encanta ,Ronda del aire,Ronda encumbrada... Hasta siempre en mi memoria.

Imágenes:
Ronda. Litografía de David Roberts, 1835.Del libro «L'Espagne pittoresque, artistique et monumentale».
Tajo de Ronda. Óleo.David Graham.
http://www.davidgraham-studio.com/
Goyesca. Carlos Vázquez Úbeda- Óleo sobre lienzo.

Música.
Paco de Lucía - Cueva del Gato.
Almoraima (1991).
(Rondeña).

José Garcia y Ramos (II) El Rosario de la Aurora

2010-06-13T15:27:00.015-04:30

" Soné que Sevilla es de chocolate
y que la Giralda es de piñonate
la Torre del oro es de caramelo
y el Guadalquivir es anís del bueno(...)

Tango. Mi candil.

Guitarrista.Óleo.
José Garcia y Ramos.
Sevilla 1852 - Sevilla 1912.

José Garcia Ramos consagró toda su habilidad ,ingenio y devoción en rendir tributo a la tierra que lo vio nacer, presentándola hermosa , brillante y llena de vida, cual si se hubiese impuesto el deber de hacerla agradable y eterna, embelleciendo la realidad con el ensueño del buen gusto y la poesía en una sinfonía de colores no enseñadas en escuela alguna, que no es otra cosa que el espíritu de su tierra.

Baile por Bulerías.Óleo.

El pintor sevillano José Garcia Ramos nació en Sevilla en marzo de 1852, es recordado como el último representante del costumbrismo, iconógrafo del regionalismo andaluz y un fiel exponente del temperamento de sus gentes, firmó maravillosos lienzos donde revela la gracia de los distintos ambientes de su tiempo,rebosantes de vitalidad y alegría al mostrar sus personajes con naturalidad a través de temas inspirados en muchas ocaciones en la vida cotidiana hispalense ,en su mayoría captados con un sentimiento festivo y amable.

El Rosario de la Aurora.Óleo.
Museo de Cádiz .

Autor de los cuadros La salida de un baile de mascaras ,El primer ensayo o El Rosario de la Aurora,firmado en 1882 una de sus obras más conocidas,en él se relata, con indudable gracia y agudeza el desenlace del encuentro de dos típicas cofradías sevillanas de rosarios matinales- Este cuadro ingresó en el museo en 1964 formando parte del legado Martínez de Pinillos

Enlace recomendado.
José García Ramos, Pintor desde la infancia.http://a-kael.blogspot.com/2009/04/jose-garcia-ramos-pintor-desde-la.html

Audio.
Tangos.
Mi Candil:Juana la del revuelo.
Tengo:Remedio Amaya.
De maera:Aurora Vargas.
Banda Sonora.
Película "Flamenco" de Carlos Saura.

Milonga.De ida y vuelta

2010-06-03T13:16:00.012-04:30

Blogueras invitadas:
Texto: Ramona blog La gaceta Flamenca y Hablemos de Flamenco.
Voz: Susana blog Mujeres con historia La cueva de Susana.

Milonga

Josefa Díaz .Pepa Oro .

Los cantes de ida y vuelta son aquellos que partiendo de España, atravesaron los mares, y tras su estancia en tierras americanas llevados por gentes que iban en son de aventura, batalla, comercio o quien sabe si amoríos, volvieron impregnados por los aromas de esos lares. Estos cantes como ya dijera Estébanez Calderón en 1847:En vano es que de las Indias lleguen a Cádiz nuevos cantes y bailes de distinta, aunque siempre de sabrosa y lasciva prosapia; jamás se aclimatan si antes, pasando por Sevilla, no dejan en vil sedimento lo demasiado torpe.

De todos ellos, bellos y melodiosos como los que más, uno de los que destaca es la Milonga. Su nombre significa baile o sitio donde bailar, Es de origen del Rio de la Plata,que llegó hasta la Península Ibérica en la persona de la gaditana Josefa Díaz Pepa Oro, hija del torero Paco Oro que contratada por el cantaor y empresario jerezano Juan Junquera la trasladó a Argentina para una gira teatral; y regresó a su país, España, con aquella gran embajada.

Eran las dos de la noche
y a tu puerta llegué ufano
con la bandurria en la mano
despierta divina flor
despierta ángel de amor
las dos están dando ahora
y son de la madrugá
y si estás embelesá
despierta divina aurora.

Ay cu-cú que tú me estás matando
Ay cu-cú que yo no puedo más
Serrana que yo me voy contigo
donde tú me quieras llevar.

(Despierta Divina Flor,Artista: Pepe De La Matrona
Álbum: 100 Años De Flamenco) .

Esta milonga Despierta Divina Flor, conocida como Milonga de Pepa Oro era de ritmo distinto, - en compás de tango lento, especialmente al comienzo, y letras más festivas- , a lo que luego se adaptó con melodías y letras más dolientes o sentimentales; sobre todo la que se puede considerar como la primera milonga que se cantara, en la voz de Manuel Escacena, llamada Juan Simón que se grabó en 1928 y podemos escuchar en el audio que se adjunta.

Manuel Escacena.
(Guitarra: Miguel Borrull Jiménez -Borrul Hijo-
Álbum:Un Maestro Del Cante. )

Más tarde la popularizó Angelillo como La hija de Juan Simón - algo más extensa- por el año 1935 con la película del mismo nombre que filmó junto con Pilar Muñoz, y en la que también trabajaba Carmen Amaya. De ella nos ofrecieron versiones Juanito Valderrama, Antonio Molina y prácticamente todos los cantaores que les siguieron, hasta incluso el mismo Chacón dándole una gran hondura, cosa que en origen no tiene, por lo que nos recuerda lo que dice Diego Rojano. Que los cantes se hacen grandes o chicos en la garganta del cantaor.Hoy atestigua ésto, la que titulada a Juan Valderrama canta la Lámpara Minera Gemma Jiménez.

Cuando acabó mi condena
viví muy solo y perdido,
ella se murió de pena, y yo
que la causa he sido, sé que murió siendo buena.
ella se murió de pena y yo
que la causa he sido, sé que murió siendo buena.

La enterraron por la tarde
a la hija de Juan Simón,
y era Simón en el pueblo,
y era Simón en el pueblo,
ay el único enterraor.

Él mismo a su propia hija
al cementerio llevó,
y él mismo cavó la fosa,
y el mismo cavó la fosa murmurando una oración.

Y como en una mano llevaba la pala,
y en el hombro el azadón,
sus amigos le preguntaban,
y todos le preguntaban ,ay,
¿de donde vienes Juan Simón?
Soy enterraor y vengo.
Soy enterraor y vengo
soy enterraor y vengo, ay,
de enterrar mi corazón.

Otras variadas letras escuchamos y conservamos en este mismo estilo, haciendo que a algunos cantaores los relacionemos estrechamente con ellas.
Cantes que se consolidaron sin dificultad por su belleza, y que tuvieron gran auge en la época de la Ópera Flamenca.
La Milonga junto con todos los cantes de aquellas tierras enriquecieron nuestro flamenco.
Bienvenido sea.

Joaquín Sorolla.

2010-05-26T15:24:00.018-04:30

Claro de Luna.(Beethoven).
Guitarra Gustavo Montesano.

Baile en el Café Novedades de Sevilla. 1914.
Madrid Banco Español de Crédito.

Óleos de Joaquín Sorolla y Bastida.

(Valencia 1863 - Cercedilla 1923)

Joaquín Sorolla no sólo recoge el ambiente festivo de Andalucía en El baile (La Cruz de Mayo) y Juerga andaluza,también nos invita a una fiesta de luz y color,trasladándonos al ambiente y carácter flamenco del famoso Café-Concierto Novedades fundado en 1897,emblemático establecimiento que estuvo ubicado en la calle Santa María de Gracia de Sevilla,este café ha sido reflejado en la literatura de la época así como, en la pintura, por Ricard Canals y Sorolla, en dibujos de José Laffita, Hohenleiter y Martínez de León y en grabados del argentino Ricardo Franco.
Cerró sus puertas en 1923, por él desfilaron importantísimos artistas de la época: La Jerezana, El Diana, Ángel Pericet, Fosforito, La Niña de los Peines El Niño de Medina, Antonio Bilbao, El Niño de la Isla y La Macarrona entre otros.

Patio de artistas en el Café Novedades.1914.
Colección particular -Calafell-Tarragona.

Baile en el Café Novedades 1914, y Patio de artistas en el Café Novedades 1914 constituyen un interesante punto de encuentro entre la pintura del maestro valenciano y el flamenco,tema que abordó Sorolla tras su inicial etapa realista, adentrado ya en su peculiar luminismo y como consecuencia de sus viajes por Andalucía, así como por atender encargos de la Hispanic Society de Nueva York .

Boceto de la figura de Pastora Imperio para Café Novedades.

Obra expuesta en La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936.Museo Nacional Reina Sofía.Ubicación original Madrid Museo Sorolla.

Sorolla firmó estampas tan flamencas y andaluzas como Pepilla la gitana y su hija 1910, Cruz de Mayo ,Patio del Hotel Madrid de Sevilla 1915, Gitana 1912, Maria la guapa 1914, Mocita andaluza 1914, Sevillanas 1914, o Dos sevillanas 1914,como paisajista Andalucía fue una fuente de inspiración llevada a maravillosos lienzos como Pasillo de los embajadores,La Caleta Málaga o Corte de las Danzas Alcázar.
Visiones de España y uno de los más importantes conjuntos pictóricos de todo el siglo XX, testamento artístico del pintor, incluyen cinco lienzos que reflejan su personal visión de Andalucía: Semana Santa Los Nazarenos 1914, Sevilla. Los toreros 1915 Sevilla, El Baile 1914-1915 Sevilla, El encierro Andalucía 1914 y La pesca del atún Ayamonte Huelva 1919.

Enlaces recomendados.

Los café cantantes.

Un café cantante de 1895 Papeles flamencos.

Cafés flamencos. Flamenco de papel.

Audio.
Gustavo Montesano .Royal Philharmonic Orchestra.
Fantasía Flamenca.2000.
Ludwig van Beethoven.
Rumba Claro de Luna -
Moonlight. (Beethoven: Piano Sonata 14).

La Emperaora.Pastora Imperio(II)

2010-05-17T19:18:00.020-04:30

Rocío Jurado.
Pastora Imperio.

¿De dónde es usted señora?
- De Sevilla, casi ná
andaluza y española...
y gitana aceituná.

José Villegas y Cordero.
Óleo.1906.

Pastora Rojas Monje.
Sevilla,1885 Madrid, 14 de septiembre de 1979.

Pastora Imperio.

El pintor sevillano José Villegas Cordero nos cautiva y aproxima la elengantísima estampa y donaire de la bailaora cantante y actriz sevillana Pastora Rojas Monje,prodiga la elegancia y belleza de una de las artistas mas importantes de su tiempo.Don Jacinto Benavente decía de ella que valía un Imperio y así seria conocida la hija de una de las mas famosas bailaoras de la edad de oro del baile flamenco Rosa Monje La Mejorana.

Pastora Imperio. Gitana
Óleo 1904.
José Villegas Cordero.

Como Venus flamenca soberana / luna cabal de fragua y azucena...(1)
Pastora Imperio tuvo una extensísima y fructuosa carrera tanto en España como en el extranjero. El maestro Villegas atrapa ese punto de distinción que desde muy joven acompañó el personal estilo de la talentosa autodidacta y carismática Emperaora,el mantón en esta ocasión, marca los contornos de su figura,inmortalizada por el escultor valenciano Mariano Benlliure en la famosa Bailaora.
Aclamada por escritores como López Moya y los hermanos Álvarez Quintero dramaturgos de fama,cantada por el gran poeta almeriense Francisco Villaespesa,Pastora fue admirada por el entorno intelectual de su época,ensalzada por pintores,poetas y escritores que iban desde Benavente,María del Valle-Inclán,Ramón Pérez de Ayala Emilio Carreve y los hermanos Machado.

Pastora Imperio.
Julio Romero de Torres.
Óleo. 1912 o 1913.

Regia, vestida con un traje azul oscuro y ataviada con una rica mantilla de encaje negro,sentada en una repisa de piedra,sin apenas referencias en el paisaje de fondo, lo que hace resaltar la personalidad de la artista.

El pintor Julio Romero de Torres la plasmó en sus lienzos en varias oportunidades,la observamos en ambos retratos luciendo un brazalete probablemente regalo del pintor cordobés,las poses se acentúan con la mano en la cadera,una convención pictórica que se usaba para los retratos reales.

En otras versiones podemos recordar la serena figura femenina en primer plano del Cartel para la Feria de Nuestra señora de la Salud de 1912 .
Cartel que enlaza compositivamente con otra que aparece en el cuadro La Consagración de la Copla(1912) y que representa a la bailaora vestida con brocados con motivo de traje de luces,protagonizando junto al torero Machaquito uno de los pilares del famoso lienzo,pose que nos las recuerda como Leda en uno de los paneles de Retablo de amor(1910).

Pastora Imperio.Óleo. 1922.
Julio Romero de Torres.

El más puro arte calé, altiva como una reina gitana,vestida de lunares sostiene el mástil de la guitarra como un cetro real,Romero de Torres enlaza el instrumento la figura de Pastora y el esplendor de su gracia con la fina gasa de lunares.

Retrato de Pastora Imperio.Óleo
Manuel Benedito y Vives.

Su rasgo físico más llamativo fue el color de sus hermosos ojos verdes,el maestro Manuel Benedito y Vives,captó la intensidad y la fuerza expresiva de su mirada y el brío de la inolvidable estampa envuelta en mantón de Manila.

Óleo.
Retrato de Pastora Imperio con peina y mantón.
Manuel Benedito y Vives.

La mítica Candelas protagonista de El amor brujo del maestro Manuel de Falla ,partitura y letra escritas para la musa nacida un Domingo de Ramos en el sevillanísimo barrio de la Alfalfa entre faralaes y trajes de toreros,Pastora es aún una figura irrepetible,dejó un legado de arte inigualable y siempre se recordará su temperamento gitano,prestancia,majeza y maneras dentro y fuera de los escenarios.

{...} En el pelo flores rojas. Una llamarada.Rompió a bailar.
Todo era furor y vértigo;pero al propio tiempo, todo era acompasado y medido.
Y había en el centro de aquella vorágine de movimiento un a modo de eje estático, apoyado en dos puntos de fascinación, en dos piedras preciosas, de dos enormes y encendidas esmeraldas: los ojos de la bailarina{...} Ramón Pérez de Ayala .(2)

(1)Pineda Novo.
(2)José Blas,Vega Manuel Ríos, Diccionario Enciclopédico ilustrado del Flamenco.Editorial Cinterco.Madrid 1990.

José Luis Navarro.Define el arte de Pastora Imperio:Fue una mezcla de gracia, majeza, temperamento, empaque y majestad.

Enlace recomendado.
Pastora Imperio.Flamenco de papel

Audio.
Rocío Jurado.
Pastora Imperio letra Rafael de León. A finales del verano de 1988 Rocío Jurado editó un disco con poemas o canciones que había dejado inéditos el mejor letrista de la historia de la copla, Rafael de León, y a las que puso música el maestro Solano, que aún vivía. Entre estas canciones destacó inmediatamente “Pastora Imperio”, dedicada a la mítica artista sevillana, y cuya texto fue escrito por Rafael de León en 1980.

Al pintor de Andalucía Julio Romero de Torres.

2010-05-07T13:20:00.013-04:30

¿Qué es aquello que reluce
detrás de aquellos olivos?
Es el cáliz que á Jesús
un arcángel le ha ofrecido.

Saeta.

Francisco Villaespesa Martín.

Poeta español
1877- Almería -Madrid 1936.
Poeta, periodista, dramaturgo y novelista.

Flor de santidad .1910.
Museo Julio Romero de Torres.

Al fondo una composición imaginaria con el triunfo de San Rafael y los faroles de la Plaza de Capuchinos, la casa del Marqués de la Fuensanta del Valle, parte de la Fuenseca, La Ribera y las Lomas de los Visos.

El tema es el amor místico.Socorro Miranda posa y representa a una mujer que nos trasmite pureza e ingenuidad ,vestida de negro destacan el cuello y los puños blancos,en sus manos- para las cuales tomó como modelo las de su esposa Francisca Pellicer López- sostiene un misal.

Tiene el mísmo título que la obra de Ramón María del Valle-Inclán (1904) y fue contraportada de la obra Andalucía (1911 )del poeta almeriense Francisco Villaespesa, amigo íntimo del pintor cordobés al que le dedicó el primer poema del libro.

Al pintor de Andalucía-Julio Romero de Torres.

No es la Andalucía de abultado seno,
cabellos floridos y extraña silueta,
que yergue en la danza su busto moreno
entre los caireles de una pandereta...

Es la Andalucía fatalista y mora,
cuyas coplas tienen ritmos de sollozos,
que ama hasta la muerte, y, celosa llora
entre las tinieblas de los calabozos.
No es la Andalucía de las castañuelas,
de agudos decires é ingeniosa plática
que danza, á los sones de alegres vihuelas...

Es la Andalucía toda sentimiento,
indolente y triste, celosa y fanática,
como tú la pintas, como yo la siento!

Francisco Villaespesa .
Andalucia(casa Vidal 1911).

Diputación de Almería.
Archivo biblioteca.
Biblioteca digital.
Fondo Francisco Villaespesa Martin.
Obras.

Francisco Villaespesa (II)

2010-04-27T07:34:00.021-04:30

El Camarón de la Isla 1969.
con la colaboración de Paco de Lucia.

Los Poetas

Mi corazón es convento,
convento triste y obscuro;
todos los que en él se meten
renuncian antes al mundo!

Ya que no puedes quererme
deja que te quiera yo,
que es mi cariño tan grande
que basta para los dos!.

Andalucía .Poesías.1911.
Nuevos cantares.

Francisco Villaespesa.

Poeta, periodista, dramaturgo y novelista.
Almería 1877- Madrid 1936.

Mujer de perfil.
Óleo del maestro Julio Romero de Torres.

Cieguecito, cieguecito,
arrimado á la pared,
pidiendo de puerta en puerta
por tu causa me he de ver.
Y aunque me muera de hambre
y aunque me mate la sed,
las sobras que otros dejaron
no me vengas á ofrecer.

Andalucía Poesías 1911.
Glosas de amor y celos.

Francisco Villaespesa poeta, periodista, dramaturgo y novelista nació en el año 1877 en Laujar de Andarax, Almería.

En 1897 se traslada a vivir a Madrid, donde compartió tertulias literarias con los escritores más relevantes del momento,Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, los hermanos Antonio y Manuel Machado, su actividad literaria estuvo influenciada por la estética del Modernismo introducida en España por el nicaragüense Rubén Darío.

Este destacado andaluz también acercó su lírica al flamenco,captó el carácter y el tono del sentir popular ,a tal efecto Alfredo Arrebola, Profesor-Cantaor,en su artículo Flamenquismo y Antiflamenquismo en la Generación del 98, escribe{...} La vida de Villaespesa transcurrió en un ambiente muy poético, andaluz y flamenco. Fue gran amigo de Manuel Machado. No he entendido nunca cómo la Flamencología no ha sabido valorar al poeta de Laujar de Andarax (Almería). Quizás la sobreabundancia lírica del poeta almeriense haya cubierto con grueso velo la exquisita y apropiada de sus “Cantares flamencos”.
Si el Cante Jondo se define por los sentimientos naturales dichos en coplas o cantares, creo – tras largos años de estudio – que pocos poetas aventajarían a Villaespesa en comunicar ideas sobre guitarra, tristeza, Dios, amor, madre, penas, cárceles, saetas, verdades, motivos andaluces, toros, ferias…. Pero donde sobresale Villaespesa es en el campo de las soleares y seguiriyas: Mis cantares son tan tristes / porque son gotas de llanto, / que en vez de huir por los ojos/ se desbordan por mis labios. / ¡Cuándo, niña, querrá Dios/ que tu ropita y la mía / despidan un mismo olor. / Panalito todo miel / fuiste siempre para mí…/ ¡Cómo no te he de querer!{...}

Julio Romero de Torres.
Mujer frente a un pozo.Óleo.

La edición de Andalucía poesías de 1911 fue editada con cinco ilustraciones del maestro Julio Romero de Torres Mujer frente a un pozo es una de ellas.

Esos ojos negros
yo no sé qué tienen,
que cuando me miran tengo que agarrarme
para no caerme!

¡Yo no sé si vivo,
yo no sé si sueño,
porque á todas horas, despierto ó dormido,,
en lo mismo pienso!

¡Quién fuera tu jarra
en horas de sed,
para que tuvieras que besar mis labios
al ir á beber!
Andalucía .Poesías 1911.
Seguiriyas gitanas.

Enlaces sugeridos.
Biblioteca Pública Municipal Francisco Villaespesa de Laujar de Andarax.
http://bibliovillaespesa.blogspot.com/

El flamenco en Francisco Villaespesa. (1877 - 1936)
Alfredo Arrebola. Noviembre 2008.

Audio.
Y tu no me respondías(Soleares).
Camarón de la Isla
El Camarón de la Isla 1969.
con la colaboración de Paco de Lucia.

Las cigarreras de Gonzalo Bilbao .

2010-04-17T15:08:00.020-04:30

Jorge Pardo.
Vente conmigo (Tangos).

La vista es imponente la atmósfera dentro de la fábrica le trasmite un ambiente casi conventual, su memoria evoca por un instante el cuadro de las Hilanderas de Diego Velázquez.

Brillantes miradas le observan, algunas son muy jóvenes vestidas ligeramente con trajes de percal ,lían cigarrillos delante de las mesas relucientes por el largo manoseo. Ya Théophile Gautier quien había estado en España en 1840 dejaba constancia de sus impresiones {...}La cigarrera de Sevilla es un tipo, como lo es el de la manola de Madrid. Hay que verla, el domingo o los días de corridas de toros, con su basquiña con unos inmensos volantes como flecos, sus mangas con botones de azabache.{...}(1)

Jules Claretie oye un golpe de campana{...} repentinamente, las cigarreras se echaron sobre los hombros los mantones y arreglaron el desorden del tocado. Las más coquetas procuraban arreglarse los cabellos y ponerse una flor en la oreja{...}

Detalle.Las Cigarreras. Óleo 1915.

{...}Tienen la misma gracia sana y apetitosa. Estos millares de cabezas morenas donde, aquí y allá, amarillean algunas cabelleras de oro; estas cabezas vivas agitadas, todas adornadas de flores rojas; estas blusas entreabiertas, estas faldas claras, estos niños en las cunas, situados al lado de sus madres y que ellas mecen mientras trabajan; estos vestidos colgados en la pared, como los cachivaches en casa del revendedor; este sol andaluz jugando sobre estos brazos redondos, sobre estos cuellos elegantes, sobre estas manos que lían alegremente{...}(2)

Jules Claretie 1869.

Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Portal de Museos y Conjuntos Arqueológicos y Monumentales de Sevilla.

Las Cigarreras.
Gonzalo Bilbao Martínez
Óleo.1915.305 x 402 cm.

Cuarenta y seis años después la plástica de Gonzalo Bilbao Martínez recrea en su más celebre lienzo inspirado en las cigarreras el ambiente de un día de trabajo de las operarias de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla,las dimensiones del cuadro nos ubican a través del tiempo directamente en el recinto,el primer plano es para la madre trabajadora amamantando a su hijo ante la sonrisa complacida de sus compañeras de mesa mientras las demás siguen en sus labores a lo largo del corredor.

La luz penetra por las claraboyas de la nave y baña en claridades y en claroscuros los colores y las formas de la composición velazqueña, maestro de toda una generación firma un cuadro costumbrista regionalista y simbolista al mismo tiempo,son las cigarreras del maestro sevillano inmortalizadas cruzando el puente de Triana,en el interior de la fábrica de tabacos,saliendo de la misma o paseando por el puerto.

Salida de la Fábrica de Tabacos
Gonzalo Bilbao Martínez. Óleo

Las cigarreras encarnan de un modo muy realista y romántico la red socioeconómica de algunas ciudades españolas en el último tercio del siglo XVIII y a lo largo del siglo XIX,un colectivo numeroso de mujeres en diferentes regiones de España trabajaron en las fábricas de tabacos de Andalucía(Sevilla 1725 y Cádiz 1730 ),Valencia (Alicante 1801), Madrid (1809), y Asturias (Gijón 1823) entre otras.

La Factoría de Cádiz que entra en funcionamiento en 1730 es la primera en emplear mano de obra femenina.

Interior de la Fábrica de Tabacos
Gonzalo Bilbao Martínez

La primera instalación permanente se cree fue la de San Pedro de Sevilla en 1620(hasta que finalmente se construye la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla en 1756).La producción conocida en principio era la de tabaco en polvo y rape,labor que estuvo a cargo de hombres.

Las primeras fábricas especializadas en la elaboración de cigarros (puros o tabaco) y cigarrillos no aparecen hasta principios del siglo XIX.

Los primeros pasos se dieron a fines del siglo XVIII ante el aumento vertiginoso de la demanda de cigarros, en detrimento del polvo.

Salida de la Fábrica de Tabacos .Óleo 1905.
Gonzalo Bilbao Martínez

Tras la personal paleta de Julio Romero Torres nuevas tendencias llegan desde afuera , el luminismo mediterraneo de Joaquín Sorolla y el impresionismo Andaluz de Gonzalo Bilbao Martínez y Gustavo Bacarisas.

El pintor sevillano hereda a través de su solida formación y destreza algunos de los valores universales de la pintura española, la luz el color y el ambiente de su ciudad natal presentes en sus obras reunen semblanzas de la Sevilla de su tiempo.

Gonzalo Bilbao fue objeto de un homenaje público por parte de las cigarreras, que acudieron en larga caravana de coches de caballos hasta la estación de ferrocarril, vestidas con sus mejores galas y su característico bullicio, para recibir a "su pintor" de regreso de Madrid de la Exposición Nacional de 1915.

Dedicado a Desde mi ventana.
(1)Gautier, Théophile .Viaje a España.Edición y traducción de Jesús Cantera Ortiz de Urbina.Madrid:Catedra, 1998.
(2)Alma Mater Hispalense.Las cigarreras de Sevilla en la literatura.Obtenido el 9 de abril de 2010 en http://personal.us.es/alporu/fabricatabaco/cigarreras_literatura.htm.

La Real Fábrica de Tabacos de Sevilla.Entre 1751 y 1756 se terminaron la mayor parte de los trabajos referidos a la actividad de fabricación,comenzando la actividad productiva durante el verano de año 1758 .En febrero de 1813 se creaba el denominado Establecimiento de mujeres.
Enlace relacionado Mi espacio flamenco Carmen.
Óleos del pintor de Gonzalo Bilbao.Las jóvenes cigarreras de Sevilla. Óleo del pintor español Gonzalo Bilbao.
Carmen la tabacalera. Óleo 1915.

Audio.
Jorge Pardo.Flauta.
Vente conmigo (Tangos).

Luz y color

2010-04-07T06:46:00.008-04:30

Mujer sevillana con guitarra.Óleo

Con una luminosa vista de Sevilla al fondo y algunos efectos lumínicos de los que tanto podía hacer gala, un lienzo sencillo pero colorista y atractivo,Gonzalo Bilbao arrancó de la estética y técnica impresionistas y llegó a captar la luz, el color y el ambiente de su ciudad natal.

Gonzalo Bilbao Martínez.
Pintor español
Sevilla 1860 - Madrid 1938

La Juerga.Óleo

El representante más popular de la pintura sevillana en los años que marcan el tránsito del siglo XIX al XX Gonzalo Bilbao Martínez nació en Sevilla el 29 de mayo de 1860.

Licenciado en Derecho,su verdadera vocación la encontraría en la pintura siendo en este sentido uno de los pintores más relevantes después de Joaquín Sorolla.

Sin perder el sabor tradicional de pincelada suelta y decidida que llega en su momento a aproximarse al procedimiento utilizado por los impresionistas.

Temáticamente estuvo inmerso en su tierra llevando a sus lienzos la vida cotidiana de Sevilla en algunas ocasiones incluso con acentos de crítica social ,lógicamente no podía dejar de lado el flamenco que en su obra está ampliamente representado con óleos titulados; Tablao flamenco,Baile gitano,Guitarrista,En la feria de sevilla,La Romeria de el Rocio,Campamento de gitanos,La cupletista o el retrato de La coralito.

En el extraordinario legado pictórico de Bilbao predominan las escenas costumbristas sevillanas, los paisajes y el género del retrato,capítulo aparte merecen las obras del eminente pintor de las cigarreras de Sevilla inmortalizadas en célebres lienzos.

Retrato de la actriz
sevillana Carmen Díaz.
Fechado 1928.
Rosa María.Óleo .

Carmen Díaz fue una de las principales figuras del teatro español de los años veinte y treinta,uno de sus mayores éxitos fue la obra Morena clara, de Antonio Quintero y Pascual Guillén,estrenada en el Teatro Cómico de Madrid la noche del 8 de marzo de 1935.

La buenaventura 1901.
Óleo.

“La Ilustración Artística”. Nº 1042. Madrid, 1901. Reproducido en portada (Anuario, pág. 809) “Historia de la Pintura Sevillana: siglos XIII al XX”. Enrique Valdivieso. Ediciones Guadalquivir. Sevilla.1986. Referenciado pág. 435.

La Dolorosa.

2010-03-28T14:55:00.025-04:30

El maestro Miles Davis - Saeta.

Más allá de los muros de la ciudad de Jerusalén.

Al fondo un riachuelo se abre paso en el monte Gólgota escenario de la crucifixión,tres cruces en su cima,recordatorio de la pasión y muerte de su amado hijo,el hermoso y afligido rostro denota insondable e inmensa tristeza ,de sus ojos empañados se desborda una lágrima que nos acerca a su profunda pena mientras sostiene entre sus manos el pañuelo de encaje -característico de las Dolorosas- en una composición que se desenvuelve entre tonos ocres y morados transmitiéndonos una atmósfera de dolor y duelo en la soledad de la muerte.

La Dolorosa de Julio Romero de Torres
(Córdoba 1874 -Córdoba 1930.)

Óleo 1919.

La directora de los Museos Municipales, Mercedes Valverde identificó en el 2009 un cuadro de Julio Romero de Torres que permanecía inédito y desconocido hasta hace poco.

El Museo sólo tenía constancia de una Dolorosa, la que se expuso en 1919 en el Majestic Hall de Bilbao,para el que posó la modelo cordobesa Conchita Castillo protagonista de los lienzos Samaritana y Carcelera.

La pintura religiosa para Julio Romero de Torres supuso una visión muy personal entre matices de cristianismo y paganismo,con escasas excepciones como ésta.

Dolorosa perfecta en todo su contexto y que nos invitan al recogimiento y a la reflexión en días tan señalados para todos lo Católicos del mundo.

Enlace recomendado.
Aparece un cuadro de Romero de Torres en una feria en Rute .
http://carbularte.blogspot.com/2009/09/aparece-un-cuadro-de-romero-de-torres.html.

Miles Davis - Saeta .
Sketches of Spain. 1959/1960

La niña torera.

2010-03-21T17:46:00.029-04:30

Azules y Corinto.

Elena Pardo resurge de las sombras del tiempo airosa inquietante y sensual mirando directamente al espectador, cabello cortado a lo garçon y parte del torso semidesnudo,en su esbelta figura el pintor recrea un traje de luces color plata,como telón de fondo el estrecho callejón,el túnel de acceso al ruedo de las Ventas de Madrid.

Julio Romero de Torres.
Córdoba 1874 -Córdoba 1930.

La niña torera. 1928-29. Óleo.

El pintor cordobés complace con deleite detalles de la vestimenta de la provocadora lidiadora representada por Elena ,elegante sostiene el capote y el estoque, la luz se desliza por la seda el oro y la piel.

La niña torera un lienzo practicamente desconocido para quienes admiramos el legado de Julio Romero de Torres,con más de medio siglo en una colección privada vio la luz nuevamente el año pasado ,pintado entre 1928 y 1929 posó para el pintor una de sus habituales modelos la actriz Elena Pardo famosa por sus actuaciones en el Teatro Romea de la capital.

El arte de la tauromaquia en la producción pictórica de Romero de Torres es resultado de la influencia de la misma en las letras del flamenco y las coplas,el maestro no se acercó el dinamismo del espectáculo en consecuencia no encontraremos escenas taurinas captadas en el ruedo,el tema lo abordó a través de sus personajes y como símbolo de su Andalucía apasionada ,mística y melancólica.

Juan Belmonte.
Óleo 1916.
Expuesto en 1919 en Sala Majestic Hall de Bilbao.

En un impresionante y arriesgado tratamiento del lidiador,retrato de una de las figuras cumbres del toreo, el sevillano Juan Belmonte torero predilecto de la intelectualidad de su tiempo.

Escapulario y medallas sobre su pecho envuelto en capote de paseo,comparado con un gladiador romano según palabras del propio pintor,preparado para el triunfo o la muerte sin más elección.

Al fondo la Giralda,el río Guadalquivir y a la luz de la luna el recuerdo de años juveniles cuando aprendía a torear.

Matador de toros la obra que más relación se le atribuye en la linea de La Niña Torera,lienzo que forma parte de la serie de retratos de toreros cordobeses y sevillanos realizados por el pintor cordobés a lo largo de su carrera y que comprende a famosos diestros de la época; Rafael Molina Lagartijo,Rafael Guerra Guerrita,Rafal González Machaquito.

La fuente de inspiración del pintor fueron muy eclécticas ,el maestro recrea el tema taurino a través de Elena y bajo la influencia del impacto de el movimiento Art Déco tras asistir a la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925.

Elena Pardo.
Óleo.
La actriz de rojo y sombreo cordobés.

La protagonista del óleo La escopeta de caza realizado por Julio Romero de Torres para para ilustrar los almanaques de la Unión Española de Explosivos de 1929.El rostro de melancólica mirada Marta (1926) o la joven y bella mujer de gran expresividad Mary luz (1929) , la pensativa mujer de Humo y azar (1922) y la modelo de En la ribera (1928) rostro y figura de por lo menos 17 lienzos del autor salió por la puerta grande al ver cumplida las expectativas de la casa de subastas que promocionó su venta.

La niña torera apenas pisó la arena pública,cruzó el túnel de regreso y otra vez es acogida por un coleccionista privado.

Posts relacionados Julio Romero de Torres.

Enlace recomendado.
Museo Julio Romero de Torres.

Audio.
Guitarra Vicente Amigo.
Paseo de Gracia 2009
Azules y corinto.

Voces Rafael de Utrera y Nani Cortés.

Augusto Ferrán y Forniés II Parte.

2010-03-13T17:45:00.027-04:30

Dos siglos (soleá).

Sé que me voy a perder
y ya sé que estoy perdido,
y solamente me pesa
que no te pierdas conmigo.

La soledad .1860

Los poetas
Poesía Flamenca.

Dijo la sombra a la luz:
de negra pena me muero
cuando no me miras tú.

La Pereza.1871.

Augusto Ferrán y Forniés.
Madrid, 1835 - Madrid 1880.

Poeta español.

A pesar de ser un autor injustamente condenado al olvido Augusto Ferrán es considerado por muchos estudiosos como el primer autor de cantares de la literatura española,el más hondo de los románticos españoles y junto a Gustavo Adolfo Bécquer forma parte de aquellos que dentro de la poesía española del siglo XIX lograron un acercamiento a la lírica de índole popular.

La relación poesía -flamenco es estrechísima y procede de ese fondo ancestral que existe en cada pueblo en la que se suman expresiones llamadas tradicionales,desde sus orígenes la poesía se sustentó de lo que en forma directa o indirecta irradia del patrimonio colectivo,dos modalidades, la anónima y la de autor conocido nacen del mismo impulso del que participa lo popular y las sucesivas interpretaciones de la que se vale en este sentido la poesía flamenca.

La poesía de Augusto Ferrán quebró el estilo declamatorio de la época asumiendo un estilo más próximo al verbo o lenguaje oral, un sentido más íntimo cercano y sentimental .

La obra breve pero importante de Ferrán,La soledad (1861) y La pereza (1871) fue básica para que el romanticismo ampuloso tomase a través de Gustavo Adolfo Bécquer la vía de la precisión y el acento hondo,tendencia que será seguida por poetas tan importantes como Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez.

Voy como si fuera preso
detrás camina mi sombra,
delante mi pensamiento .

Es tanta la confusión
que oculto dentro del pecho,
que ya no sé mis pesares
distinguir de los ajenos.

Por eso cuando te pones
a contarme tus fatigas,
digo para mis adentros:
«¿pues no son esas las mías?»

Para ver si se dormían,
encerré en mi corazón
de mis penas las mejores,
y mal la prueba salió.

La Pereza 1871.

{...}Augusto Ferrán usa el tono y los metros propios del cante jondo -soleares,seguiriyas-, e incluso el vocabulario flamenco,aparte de la alternancia entre cantaor y cantaora,como por ejemplo:
Te tengo comparadita/a las piedras de la cárcel/que las pisa todo el mundo/y no se quejan de nadie/Cien años después de muerto/y de gusanos comido a gritos/dirán mis huesos/lo mucho que te he querido{...} (1)

Lo flamenco es tratado, con sumo acierto por un poeta culto, esa voluntad identificadora le dicta una frase que Adolfo Bécquer transcribe: “En cuanto a mis pobres versos, si algún día oigo salir uno solo de ellos de entre un corrillo de alegres muchachas, acompañado por los tristes tonos de una guitarra, daré por cumplida toda mi ambición de gloria, y habré escuchado el mejor juicio de mis humildes composiciones",no pocos años después diría lo mismo Manuel Machado{...}(2)

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas coplas no son,
y cundo las canta el pueblo,
ya nadie sabe el autor. {...}

(1)José Blas Vega y Ríos Ruiz Manuel Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco, Madrid, Cinterco, 1988.

(2)Reseña de la Soledad de Augusto Ferrán por Bécquer
La Soledad. Colección de Cantares por Augusto Ferrán y Forniés
Cantares.
La Pereza.Cantares por Augusto Ferrán y Forniés.

Audio:Jorge Pardo.
Dos siglos (soleá)Vientos flamencos 2.
Saxo soprano: Jorge Pardo,Guitarra: El Paquete ,Cante: Antonio Carbonell.
Imágenes de los pintores espanoles.
Andaluza Julio Borrell y Pla Barcelona.
Gitana de perfil.
Francisco Rodríguez Sant Clement.